来稿｜从香港艺术人才的国际成就 看制度性支持的重要性
来稿作者：陈小辛
香港，这座被维港的波光与太平山的霓虹所映照的城市，向来以金融之都、购物天堂闻名于世。然而，在摩天大楼之下，在逼仄的唐楼与狭窄的studio里，有一班人正以另一种方式诠释著这座城市的灵魂。他们不是银行家，不是地产大亨，而是手握画笔、敲击琴键、编织影像的追梦人。他们或许寂寂无名，却在世界的某个角落，让“香港”二字熠熠生辉。
寂寞的耕耘，世界的回响
笔者昨晚在电视机前看《星期日档案》报导，相当感慨，亦有振奋。曾伟文（Man僧）执笔《星球大战》漫画外传，让香港的笔触融入全球星战迷的想像；彭康儿（Bonnie Pang）的《最独特的朋友》在第17届日本国际漫画奖摘银，以细腻的叙事打动异国读者；张小踏的《极夜》在台湾金马奖闪耀，她参与制作的《世外》更让香港动画时隔22年重返法国安锡（Annecy）国际动画影展——上一次，还是麦兜那只憨厚的小猪，带著港式幽默与温情征服世界。而29岁的沈靖韬，以琴键上的激情与精准，成为首位问鼎范克莱本国际钢琴赛冠军的香港人。
这些名字，或许在香港的街头巷尾并不响亮，但他们的作品却在世界的舞台上，成为香港文化的新咭片。他们的故事，无一不是始于热爱，成于坚持。没有庞大的资金支援，没有铺天盖地的宣传，有的只是对艺术的纯粹追求，以及那份不甘被埋没的倔强。
困境中的微光：香港文艺的生存现实
然而，梦想的光芒背后，往往是现实的窘迫。香港寸土寸金，租金高昂，许多Artist只能在蜗居里创作，甚至被迫将工作室设在工业大厦的角落。政府的资助计划如“香港动画支援计划”，虽能解一时之渴，但对于需要长期投入的艺术创作而言，仍是杯水车薪。这种状况使得许多有潜力的年轻创作者在起步阶段便面临资金短缺、平台匮乏、产业支撑薄弱等问题。
香港的文化土壤，向来被认为“商业行先”，艺术在这里，似乎总是一种奢侈。但讽刺的是，正是这种逆境，反而磨炼出本土艺术家独特的韧性与创造力。他们学会在有限的空间里寻找无限的可能，在资源的夹缝中开出惊艳的花朵。彭康儿的漫画，以港式幽默刻画人性；曾伟文的《星球大战》外传角色，融入了东方叙事的哲思；张小踏的动画，既有香港都市的疏离感，又有普世的情感共鸣。这些作品之所以能打动世界，恰恰因为它们扎根于香港，却又超越了香港。
从“盛事经济”到文化输出：香港需要怎样的未来？
港府近年提出打造“中外文化艺术交流中心”的愿景，并在今年大力推动“盛事经济”，吸引国际艺术展览、球赛、音乐表演落地香港。这固然是好事，但文化交流不应只是“请入来”，更需“行出去”。真正的文化影响力，不仅在于有几多国际活动在香港举办，而更在于香港能向世界输出几多属于自己的声音。
法国有康城电影节，日本有宫崎骏的Ghibli，韩国的K-pop与影视剧席卷全球——它们之所以成为文化强国，不是因为它们引进了多少国际盛事，而是因为它们培育并输出了自己的文化符号。香港曾经有过这样的辉煌——李小龙的功夫电影、王家卫的文艺美学、麦兜的本土幽默，都曾让世界为之倾倒。但今天，我们是否还能延续这样的传奇？
香港不缺人才，缺的是让人才茁壮成长的土壤。政府若真想打造“中外文化艺术交流中心”，就不能只满足于做国际活动的“包租公”，而应该成为本土艺术家的“孵化器”。设立恒常化的艺术基金、提供创作空间、建立国际参展参赛的资助机制、完善艺术教育体系——唯有让支持政策制度化，才能让香港的文艺追梦人不再孤军奋战，而是真正“好风凭借力，送我上青云”。
另外，政府可加强与国际文化艺术机构的合作，推动本地作品“行出去”。通过驻外经贸文化机构、海外电影节、出版平台等管道，帮助本地创作者拓展国际市场，提升“Hong Kong Art”的国际能见度与影响力。最后，也是最重要的一点，是改变对文化艺术价值的认知。长期以来，艺术的社会功能被低估。实际上，文化艺术不仅承载著一个城市的集体记忆与身份认同，也在潜移默化中影响著公众的价值观、社会凝聚力与创新能力。可以讲，政府投资文化艺术，本质上是对未来城市精神面貌的投资。
让香港的微光，照亮世界的夜空
香港很小，但梦想可以很大。这里的艺术家，或许没有荷里活的预算，没有欧洲的艺术津贴，但他们有著最纯粹的热爱，最坚韧的执著。他们的成功，不仅是个人的荣耀，更是香港文化软实力的证明。如果香港的未来，不仅仅是一座金融之城，更是一座文化之都，那么它的光芒，将不再仅靠维港的夜景，而是由这些在寂寞中坚守的追梦人共同点亮。政府若能真正看见他们，支持他们，香港的名字，必将在世界的文化星图上，绽放更璀璨的光华。
作者陈小辛博士是国际资产及风险管理协会（iARMA)荣誉顾问、澳大利亚公共会计师（FIPA）、公认反洗钱师（ACAMS）。文章仅属作者意见，不代表香港01立场。
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