【01观点】《中餐厅》被指抄袭，亚洲创意产业只有模仿一途？

近日，内地节目《中餐厅》被指与韩国综艺节目《尹食堂》无论在情节上，抑或是镜头角度上都非常相似。因创意无价，现代人都珍惜拥有创作力的人，更有不少人因同时拥有创作力与执行力而名利兼收，如苹果公司创始人乔布斯（Steve Jobs）以及朱克伯格（Mark Zuckerberg）。同样，因对创作人的珍惜，我们厌恶那些抄袭的人。尤其当内地拥有庞大的资本与财力时，我们对于内地的要求也自然相应提高。
文明社会经历几千年发展，在这个“太阳底下无新鲜事”的现代世界，创意与挪用之间的界线该如何分辨？东方与第三世界的起步比起线性发展的西方相对缓慢，在短短的时间内要追上已发展国家的步履，又要在这个资讯快速流通全球的互联网时代生存，该如何应对？在互联网这个立场先决，敌我分明的空间内，创意的空间是进一步扩大还是收窄？

《尸杀列车》、《Stranger things》、《西方极乐园》：由模仿到创作的过程

不少人小时候学画也曾经历大量临摹、以及基本功训练，最后才可尝试运用已成熟的技术进行创作。因为世界上只有少数人天生就拥有非凡创意，大多数人都是凭借大量的学习与模仿才可掌握到技术与精髓，最后再凭个人特色与个性，将学会的技术转化成自己的创作。

现时不少国家现时优秀的作品也是历经了大量的学习与模仿，最后才转化成为具有特色的作品。如现时的韩国电影，无论在拍摄、又或叙事技巧上都相当成熟，不过韩国电影人其实是凭借超强的学习能力，以及相当强韧的精神，才在短短二十年间起死回生，并成为现时亚洲上数一数二的领头国家。不少人看过的《尸杀列车》，就是承传了过往荷里活众多丧尸片的传统元素：自私的男主角、必须拯救的小孩子、以及孕妇被困在一个难以逃生的环境下，绝地求生的情节，再经转化，才成为韩国的优秀作品。

例如前段时间大热的Netflix剧集《Stranger things》，新秀导演杜夫兄弟（Duffer Brothers）也坦言参考与学习了不少经典科幻电影与剧集，如史提芬史匹堡（Steven Spielberg）及史提芬京（Stephen King）作品，还包括《异形》系列、《鬼驱人》、《鬼玩人》、《凶火》、《月光光心慌慌》、《猛鬼街》、《伴我同行》、《ET》等，灯光则参考了电影《魔女嘉莉》，最后才转化成剧集《Stranger things》。

去年另一大热美剧、HBO的《西方极乐园》（Westworld）也是由1973年的同名小说改编而成。制作人Jonathan Nolan也坦言拍摄前参考了《Grand Theft Auto》等犯罪主题RPG电玩游戏的荒谬世界，把《Westworld》打造成一个无道德可言的三不管地带。

被指抄袭的《中餐厅》

反观，正在播放的内地湖南卫视综艺节目《中餐厅》被指与韩国tvN电视台的《尹食堂》无论在情节与镜头运用上近乎一样，随即引发抄袭争议。例如在《尹食堂》中李瑞镇要到别人的餐厅偷师，偷偷用相机拍下餐牌，《中餐厅》中也安排黄晓明做出相同举动，哪怕是连姿势都近乎一样。甚至连赵薇炮制柠檬汁供大家品尝的桥段，也与《尹食堂》如出一辙，只是《尹食堂》制作的不是柠檬汁而是菠萝汁。

由14世纪文艺复兴到现代的西方文化殖民

可是，由模仿到转化，进而可以制造出新的作品，往往需要花上大量的时间，也要有许多创作人共同努力刺激创意，再加上时代中的特定时机，才可成就新的文化思潮与艺术流派。

例如西方所历经的文艺复兴时期；到后来工业革命时印刷业的出现；电台、电视电影的出现；到六十年代的改革思潮；到后来荷里活兴起的七、八十年代；再演化成现时讲求挪用、拼贴、戏谑的后现代思潮与艺术，均是掌握了上述所讲的时机与技术。同时，也使得西方在这几个世纪中，线性地积累了浓厚的文化，更累积了不同的创作技术，成为引领世界文化的领航者。

互联网时代催化“西方文化殖民”？

现时许多东方国家或发展中国家的人，认识或习以为常的审美观，就是依据西方标准而确立。这使得当东方或发展中国家开始发展时，不单要面对早已被西方影响的审美观，更要在短时间内发展出拥有特色的作品，这本已是难以达成的“目标”。

现时更要在资讯快速散播的互联网时代中吸引观众留守，不被全球散播的节目抢去注意力，这就更考验幕后班底的创作力与执行力。因在互联网的世界里，观众的反应就是最残酷的指标，因为市场永远汰弱留强，若不能赶上新技术再创作出吸引大众的作品，最终只有被淘汰的结果。

又因在这个极度碎片化又以读者习惯为主导的数位化空间中，因立场鲜明才可吸引到大众的注意力，所以更多作品或资讯都以立场为先，而这又催化大众更敌我分明、黑白二分。在这种背景下，再加上早已习以为常的西方审美观，大众更易排斥“不合口味”或正在学习的作品，变相形成打压第三世界而推崇主流第一世界软实力，最后强化“西方文化殖民”的结果。 

东方与第三世界应如何应对？

而在这个分秒必争、讲求快速成长的时代下，政府抑或教育当局都需要投放更多的资源，以及订立出更适合这个时代的架构去培养有实力的创作人，才可以认识到现时全球在流行的文化，然后把本地独有的特色加入到技术之内。同时更要鼓励更多新的创作人加入、旧的创作人留守阵地，才可以形成一个有机的生态圈。而要达到“鼓励”的效果，不单要有政策上的支持，也需要有财务上、法律上、以及空间上的支持，缺一不可。