游弋平面与立体之间　日本“金鱼绘师”深堀隆介捕捉金鱼动态神韵

【金鱼/绘画/日本】一尾尾金鱼明明看似在水中悠悠游动、摆尾，实际上却是静止不动状态，仿佛有谁把时间凝固。日本艺术家深堀隆介（Riusuke Fukahori ）被称为“金鱼艺术家”，对金鱼型态摸索出身入化，作品介于绘画与雕塑之间，在一层层树脂上反复细绘留存金鱼动态神韵。

深堀隆介1995年于爱知县立艺术大学美术学部设计学校毕业，上班一段时间后决定辞去工作，裸辞后低潮期成为他人生转捩点。当时他有一条养了七年的金鱼，但由长期疏忽，水箱污浊不堪，满是霉菌和粪便，但是红色金鱼竟然仍充满生命力。他透过金鱼身影看到在房间里焦躁不安的自己，于是决心改变提起画笔，创作了自己第一幅树脂画“金鱼救赎”（金鱼救い）。

为了逼真展示金鱼型态，他选择了极为缓慢而精细的技法。他首先会在容器底部导入厚度一公分的树脂，等待两天让树脂完全硬化，再于表面用丙烯颜料画上金鱼鳍。其后再倒入一层树脂，固化后画金鱼身体，如此不停重复堆叠、绘画，最终才能画出多角度栩栩如树脂作品。作品愈是细腻花费时间愈长，他称自己是在进行“2.5D绘画”。

深堀隆介使用容器不等，许多是常见家用物品，譬如是用过的餐具、路边捡来物品、古典店淘来器具等，只要是他能“看见”金鱼在其中游泳之容器，他就会一试。譬如他近年创作之金鱼酒系列，便是在传统清酒木枡杯中绘制金鱼，画作上加上不同花瓣或是水草作为配饰，别具风情。

他更曾在旺角金鱼街获取灵感，一整排胶袋注水、束起就能成为不同鱼类暂居所，他尝试以胶袋型态创作，复刻商店风景，创作“色袋”（Irobukuro）系列。笔触更为抽象，但金鱼动感依然。深堀隆介近年举行多场个展均大受欢迎，有兴趣读者可以到他社交媒体关注艺术家最新动态。