孤独画家Edward Hopper　绘出二十世纪都市疏离感

疫情下，限聚人数一减再减，食肆又禁堂食，艰难的日子下，难免好一段日子要过孤独寂寥的生活。上世纪擅以寂寥为创作主题的绘画大师 Edward Hopper，一生经历两次世界大战和美国经济大萧条，见尽世道人生，今天，我们来重看这位大师的作品。

Edward Hopper(1882-1967) 出生在纽约州奈亚镇一个富裕家庭，自小接受良好教育，13岁已创作第一幅签名油画。高中毕业后，在纽约艺术与设计学院学习艺术与绘画，期间遇到对他影响最大的艺术老师 Robert Henri (1865-1929），这位老师经常要求学生的创作要“引起世界骚动”，更教导他们“重要的并非物件本身，而是你对它的感受。”

1920年代是 Hopper 绘画风格日渐成熟的年代，这十年美国经历高低起伏，由经济荣景陷入大萧条，生活的大起大落影响了他的创作。1933年，现代艺术美术馆为他举办第一次大型回顾展，奠定他在艺坛的颠峰地位。

艺术家的性格，影响他的创作风格。Edward Hopper 性格沉默，不善交际，大部份时间花在阅读、欣赏黑白电影和艺术创作上。他的艺术生涯始于1913年31岁之年，作品以“现实主义”(Realism) 为类型核心，是属于起步较晚，产量不多但作品对美国绘画艺术影响深远的艺术家。

他以擅于描绘孤独的美国当代生活风景而闻名。由于 Hoppper 爱和太太去看黑白电影，所以对光影如何能引导观赏者情绪特别敏感，因而他的作品亦以娴熟运用光影，突显都市的孤独情绪而闻名。作品主题经常以都市、女性、块状色彩等元素建构疏离空间。画作常以独特的光源，尤其是都市的各种人造光源，建构于只能于电影画面中见到的布光场景，配以常见的孤独一人，尤其作品常见影单只影的红衣俪人，尽显现代都市生活中各人的孤单无助和生活的苦闷。

Edward Hopper 传世作品不算太多，但不少成为经典。当中例如：

《夜巡者》（Nighthawks）

他于1942年创作的作品《夜巡者》（Nighthawks），画家有感于在日本偷袭珍珠港后，全美国内笼罩阴霾，他把这样感觉和氛围注入这幅画作中。画作中几位孤独的顾客坐在某个城中24小时营业的餐馆里，街外空空如也，餐馆中却有著非常明亮的日光灯，画作中央背对观众的顾客，各自若有所思没有互动，各自孤伶伶的坐在小馆当中，当中一名红衣女子成为众人一眼锁定的主角，装扮艳丽却与周围众人没有交流，馆内众人看似在同一个空间，但各自却有自己的空间。

《自动贩卖机商店》(Automat)

绘于1927年的《自动贩卖机商店》(Automat)，亦是 Edward Hopper 另一幅名作，一名独行女子在夜间的一间自动贩卖机商店，静静的凝视她手上的一杯咖啡。画中透过夜间窗户，映照出两排延伸相同的灯具，透露出些许的孤寂和无奈。而这名坐著的女子的表情虽然只是寥寥数笔，但看到她在穿上华丽美服和化妆以外，郁抑寥落的心情。可能在放下整日繁嚣生活后，晚上这一刻她只想静下来，凝视她手中的一杯咖啡，思索许多困扰她的心事。1995年，《时代杂志》使用此画作为封面图片为一个故事，描述在20世纪的压力和抑郁症。

1967年，Hopper 在纽约市华盛顿广场区的画室去世，他的妻子画家 Josephine Nivison，在他去世十个月后离开了人世。目前纽约的惠特尼博物馆藏有大部份爱德华的画作，而在纽约现代艺术博物馆、伊利诺州的芝加哥艺术学院，也能找到一些爱德华的经典作品。