朴栖甫离世｜韩国“单色画之父”病逝　视绘画为自我修练的工具

【朴栖甫离世】韩国文化在亚洲甚至世界各地流行起来，除了K-Pop、韩剧，以至是美容或时装，都不断掀起了潮流。此外，韩国艺术近年亦渐渐擡头，我们总是能够在各大艺术展上见到韩国艺术家的纵影，但其实韩国艺术素有历史，当中一位艺术泰斗、有韩国单色画之父美誉的朴栖甫，更是对于韩国当代艺术影响甚深，可惜早前（10月14日）朴栖甫不幸病逝，享年92岁之高龄，经历过社会动荡与变迁，多年来亦坚持艺术创作孜孜不倦，今回我们就来了解一下这位对韩国艺坛有著举足轻重地位的大师。

朴栖甫生于1931年，于弘益大学美术系毕业，之后便踏上艺术路至今，称他为对韩国近代艺术史影响最深之人也不为过。朴栖甫的创作基础为抽象艺术，于二战后欧洲冒起了一种“不定形艺术”，核心概念为表现自我、灵活运用不同的媒介材料，及后流传至外地，于韩国朴氏便是首批推动这股艺术风潮的重要推手，于1957年加入了现代美术家协会，并于1961年参加世界青年画家巴黎大会，直到1967年研究出影响后世甚深的《描法》系列，这段时间的思考沉淀，令他将绘画视为自我修练的一种哲学，主张无表象、非具象的创作理念，采用铅笔让自已无意识之下在画布上反复描画，形成一种空无的概念。朴氏会先在画布上涂上亮白的颜料，再于颜料风干之前于上面反复画线，以最为简洁方式绘画，带有东方水墨的创作特质，这个描画动作介乎于绘画与擦拭之间，所以又带有建构与消除的意义。

了解朴栖甫，或者了解韩国当代抽象艺术，《描法》系列是必经的一课。朴氏花上五年时间去了钻研这种风格，直到1973年才发表出来，“描法”这个词意指描绘的法则，备有法文的译法“Écriture”，指的是书字的动作和轨迹。每次一来一回的笔触，都蕴含著创作者的思考在内，于未干的颜料上呈现出时而朦胧，时而粗糙或细致的笔触，犹如艺术家本人的一呼一吸一样，仅有的单色调配以简单的笔触，在简约的极致体现出张力，后来再探索不同的单色，迷人的红色、鲜艳的绿色等等，颜色没有影响了内在意涵，反而加强了对于媒介的探索与触觉。

描法渐渐成为朴氏独特的画风，来到80年代，他于媒介上再作思考，开始使用韩纸代替画布，韩纸向来用于水墨或书法之上，及后他的作品更加强了空无的概念，会使用大张的画纸配合细线贯穿空间。在探索媒介的过程中，除了艺术家本人之外，亦令到观者对于绘画媒介深入反思，了解物料的性质与纹理，继而带领观者进入创作的空间，甚至重构他的作画过程，物质世界的画作延伸至精神层面。对于朴氏来说，艺术旅程本身就是一趟探索自我、探索绘画本质的过程，所以作画过程的一切都化为生活，变成生命，亦是他修练的工具，至于最后得出来的画作，也仅仅是一个结果或纪录。