《明日战记》监制揭开香港制片神秘面纱　为何该片是行业大突破？

【明日战记/ 饭戏攻心/ 港产片】不同于灯光、摄影等技术岗位，当提起制片时，不少人对他们印象糢糊。即便上网搜寻资料，也不见得能找到清楚解释，更遑论了解制片在香港与其他地区电影行业不同之处。不少人会将制片和监制混淆，但其实这两个岗位大有不同。

适逢专访香港制片的《香港制片》近日出版，我们找来主编之一影评人乔奕思以及资深制片及监制邓维弼进行对谈，拆解电影制片的庐山真面目，也会谈及菲林年代至今的行业变迁，为读者解惑。邓维弼是最近上画的两部戏《明日战记》、《饭戏攻心》监制，这次由他道出一些有关前者制作上的细节。

制片实际工作内容是什么？

编辑：我留意到你在电影行业从事过很多不同岗位，有监制、行政监制、制片、制片人，甚至还有后期制作制片，可以略略讲一下分别吗?

邓维弼：制片类人员一般分为助理制片、执行制片、以及制片。助理制片基本负责联络剧组、找取景地、或是帮执行制片协调工作人员。而执行制片则会帮助理制片处理一些安排或文件事宜，也会帮制片联络演员，安排场地、协调剧组等，甚至会开始接触到一些数字。

至于制片则负责与导演组讨论资金如何投放，譬如每天拍摄花费、或是后期制作预算。一般来说剧组把A Copy（编按：即拍摄后的初剪）交出来以后，前期工作就算完成了，之后会交给电影公司和发行商讨往后事宜。

另外行政监制、策划和统筹的兼顾范围都会比制片更广一些。以前只有一些大片才会有统筹、策划岗位，在大制作里，两三个人手并不够，所以会再细分出统筹岗位。统筹会帮助策划、监制的工作，会涉猎到发行、宣传上的协调，联络演员、或是梳化服等安排也交由他们处理。宣传期间，他们也会和市场部同事进行讨论，有时甚至细致到记者参加发布会的时间亦是他们处理。

策划比较接近现在的监制工作。而以监制来说，一般会分为创作型和投资型两种。

书名：香港制片——港式电影制作回忆录
主编：林明杰、乔奕思
出版社：三联书店（香港）有限公司

监制也分不同类型？

编辑：在同一套戏里，一般两种监制都会有吗？

邓维弼：不一定。我们以往认知八、九十年代的监制以创作型居多，在面对新导演时，这一种监制往往能在创作或联络上更配合导演需求。

行政监制，或是我先前提到的投资型监制，总体来说要监控整个制作费用，以及资金投放之处。现时很多电影会与国内的投资方合作，一部戏可以有很多投资方，这种监制会比较常接触这些公司的投资人和财务，也会跟发行人员比较熟悉。很多电影人不太会和这些公司的人沟通。这种监制除了钱财管理，便多是与这些公司对接发行、宣传、上映档期、交接物料等事宜。

最后是制片人，多为内地市场使用，职责约等同监制。面对合拍片，很多导演对于国内审批制度或是国内市场特性可能不那么清楚，制片人会更清楚规条要求，能帮助导演或片方完成文件审批。

编辑：一般在接一部作品前，你会留意什么呢？

邓维弼：由于我是制片出身，所以每一套电影到手中时，我会先做一个预算，看看这套电影可以卖到什么电影市场。因为我在行业里已经很久了，一些数字上的东西我心里大概会有一个底。我也接触比较多海外发行商，相对比较清楚海外院商要求，像是上映戏院有多少、收入分成方法之类。

编辑：你从95年从事电影制作至今，从菲林过渡到数码制作，现在甚至涉及CGI技术，你觉得在制片执行方面有没有什么变化呢？

邓维弼：当然有。现在很少制片能涉及后期制作，可能没有以前那么全面。以前每天运送菲林到现场拍摄前，我们要做一个估算，看每天要拍多少个镜头、或是拍摄多少个“场口”，制片再和摄影师预计当日要用多少菲林。到数码时代以后，现在导演拍多少都可以，变相制作成本估算上可能没有那么准确，导演就要更舍得牺牲镜头。

现在前期制片因为预算问题，亦较少接触后期，有时会独立请一个资历较浅的制片处理整个后期工作。

后期制片又为何人？

编辑：能讲解后期制片的大概职责吗？

邓维弼：他们一般会和后期公司比较熟络，需要预计剪接大概耗时多久。以前我们习惯租一间房让剪接剪片，有既定时间，一两个月左右就要完成剪接。现在剪接多数都用自己电脑工作，在家里剪完交给导演，和导演商讨细节后再回家调整。从拍完到剪辑完成的时间可能要将近两、三个月时间。

剪辑后，后期制片要根据后期公司需要的内容抽取特定片段供他们使用。毕竟原片是一种资产，无法随便把原片交给后期公司。后期制片需要处理保密和存放方面的功夫，假若我们找不到原素材，或是片段被流出的话，对整部电影有很大影响。

基本上在每一道后期制作程序中，都需要后期制片与这些公司协调。譬如交接电影音乐的公司时，后期制片会把素材分成几段再交给他们，这些物料也会打上水印，注明供哪家公司使用。一些音效公司不需要高清片段，后期制片则需要了解要取出什么特定格式、声音分轨要如何处理、或是一些参考音乐要如何交到后期公司手中，全是后期制片需要了解的范畴。

当然他们可能还需要联络演员配音、让导演检查效果，给摄影师看片段调色等等，一般一部电影会有一至两位后期制片。

《明日战记》是行业新尝试

乔奕思：你认为科幻片的后期制作会有区别吗？

邓维弼：那得说回《明日战记》。《明日战记》对我来说是一种全新体验，整个预算由我完成，但当时其实我完全是打不出来。以前从没做过这种项目，只能大概计算会有多少分钟的CGI，来做一个粗略统计。具体资金投放，有多少内容会实拍、多少是后期，当时并不清楚。所以当年未开拍时，支出已经比预算超出50%，最难便是和投资方、合作方进行追加预算的讨论。

前期筹备最重要是定好剧本，以及联络特技进行建模。有了这些基础以后，真正拍摄时间可能只有四、五个月左右。

我们拍这部电影有一个宗旨——我们不是要和荷里活比较，而是要在香港做一出CGI电影。在电影里面你能看到一些空战、昆虫、或是机甲之类的画面，全是我们团队的新尝试。如果我们没有在每一个部分都亲手试一次，基本上永远做不到国际水准。所以这一部戏某程度上是测试我们的能耐。如果我们总把后期交由韩国、泰国等地处理，那我们永远无法知道真实情况如何。

乔奕思：所以这一部戏相等于是一套探路作品。

邓维弼：对。在电影公司帮客户处理过一些东西以后，技术和软件会留下成为他们的资产。以前很多电影找韩国公司处理特效，让他们有机会演变出不同技术。很多时候都是投资方让他们投放资源在软件或技术上，但我们香港的公司一直没有预算发展这种东西，也没有公司能够积累比较多相关人才。

也就是说这次会让香港人才学习到一些新技术、或是软件的具体用法，也知道怎么分拆工作到其他公司。这次主要合成工作亦是由香港的公司完成。

制片岗位的更多可能性

乔奕思：这本书出来以后很多人发觉——原来制片是这样的，原来香港电影行业中很多有名的监制都是从制片慢慢爬上来，并不是一来便能当监制。

邓维弼：现在行业比较缺人，很容易把你推到一个比较高的位置。但当你上到某一个位置时，可能会发现自己底蕴或认知尚不足，比较难让人信服。甚至可能会有人怀疑：你究竟是一个挂名监制，还是说你能真正处理不同事情呢？

乔奕思：最后一个问题，你认为有什么途径能让人了解到香港制片的模式呢？

邓维弼：其实之前电影工作者总会和政府拍了一写影片，介绍电影行业不同岗位，包括副导演和摄影的工作内容，制片也有提及一些。现时金像奖没有颁给制片的奖项，我认为制片岗位在与不同人员沟通、或是与不同公司的协调上都很值得欣赏，不禁让我思考——我们是不是可以在金像奖设立一个制片类的奖项，让电影公司投票选出最佳制片是谁呢？

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