香港故宫开幕︱严迅奇以现代建筑演绎紫禁城美学

严迅奇是香港本土建筑第一个传奇，自八十年代拿下“巴黎歌剧院”设计冠军后，他的作品陆续遍布全球，多年来他将现代建筑的美学推向新典范，多个作品为当代建筑添上浓墨重彩的一笔。
此外，严迅奇不断结合中国传统文化，为中国各地筑起具标志性的博物馆建筑：广东省博物馆、云南省博物馆新馆，和料于今年七月开幕的香港故宫文化博物馆（下文简称“香港故宫馆”），无不以建筑让人联想到中国的文物。有别于北京紫禁城建筑本身是一座有六百多年历史的文物展品，严迅奇表示希望本属现代建筑的香港故宫馆，能透过建筑外形带出抽象特点，让大家保有对紫禁城建筑的联想，而不是刻意模仿北京故宫。

与广东云南博物馆不同设计理念

占地13,000平方米的香港故宫馆，外观设计撷取了中国古代艺术文物造型的精粹，严迅奇为了更能善用空间，让艺术公园能腾出更多公共空间，故采用了中国传统文物常见的上宽下聚设计，结合中国传统艺术和建筑的巧妙平衡感。

北京紫禁城以中轴线之概念为其建筑特色，严迅奇为了能让大家从香港故宫馆联想到紫禁城建筑，又要顾及西九只有有限土地空间这地理限制，因此这次故宫馆在空间上承传了紫禁城建筑的中轴线之概念同时，选择纵向上下垂直发展，于地面、二楼及四楼分别设有三个面向不同方位的中庭空间，参照紫禁城中轴空间平面递进的布局，层层递进贯穿整座大楼，引领访客向上层参观。三个中庭与户外空间相连，让观众在欣赏文物之余，亦可饱览西九文化区、香港岛的天际线以至大屿山的亮丽景致。

“香港故宫馆希望带出与紫禁城一样的层次感，不是一眼睇哂，而是要访客逐步发掘。”

继广东省博物馆和云南省博物馆新馆后，这次是严迅奇第三个在中国结合传统文化特色而设计的博物馆建筑（他还有一个以现代建筑设计为特点的深圳iADC设计博物馆），他表示与前两者不同，香港是一个面向国际，结合香港本地文化之余，呈现北京故宫精品的博物馆。

“广东省博物馆以该省藏品为主，藏品主要来自民间，藏品也不限于古文物；云南博物馆的设计与自然体态有关，建筑影射云南的自然空间，藏品也主要以铜器、恐龙骨为主。然而香港故宫馆馆藏是要呈现北京故宫的文物，有不少是明清时代皇家藏品。”

五次赴紫禁城考察联想元素

为了找到能让人联想起紫禁城的元素，严迅奇前后五次亲赴北京故宫考察，希望找到由传统做切入点去演绎一座现代建筑。

他表示紫禁城的用色组合会在不同季节给人很强烈不同感觉，因此香港故宫馆在用色上，整体建筑以紫禁城建筑群之主色调作为基调，以米金色为主，配以深红及冷灰为点缀。展厅方面，由于展出的文物不少色彩丰富亮丽，故厅内色调均以淡色和大地色为主。至于博物馆正门、每个展厅和士林馆的入口等重要位置，则采用紫禁城城墙的朱红色作点缀，为访客引路，亦与故宫文化相呼应。

传统现代建筑用料，讲求外观不会给人有时间洗礼的感觉。但为了呼应紫禁城这座有六百年历史洗礼的建筑，香港故宫馆特别采用日本制物料“耐候钢”，此构件墙身的颜色和质感会随著时间产生化学作用而有所变化，象征岁月的沉淀及传统文化的深厚底。而大楼地下大堂、二楼及四楼的中庭天花，以现代手法演绎紫禁城内宫殿屋顶的琉璃瓦铺设，远看彷如竹帘，又像轻纱，雅致飘逸。三个中庭天花的设计一致，让中轴线上各空间的设计更为归一。

故宫馆与M+“隔空对话”

严迅奇过往作品都强调与其附近的地标建筑对话，这次香港故宫馆亦与相邻的M+“隔空对话”。他表示两馆间的“对话”可从两方面看，无形上两个博物馆之间依靠公园绿化带这公共空间连系，而外形上两馆迥异的建筑特点和理念，亦分别代表古今和中外不同风格间的对话。但他强调硬件只是开始，还要靠将来的“软件”（人群创造）来达到真正的对话，希望故宫馆为硬件平台，让传统视艺与当代艺术产生火花，透过广邀 当代艺术家合作，在故宫文物启迪下创造出新的作品，探索艺术将来道路，稍后亦不排除与M+合作交流，让对话多层面发生。

他表示一直以来的设计理念都是城市第一，建筑第二，主要目的是利用建筑改善城市运作。他认为香港是一个独特城市，其肌理独特，虽然说香港土地空间有限，但这也是这个城市的优势，游人由点与点之间的路程不会太远，令城市给人亲切感，紧凑的建筑也发挥最大地理功效，带来恰到好处的人性化感觉。这理念落实到故宫馆内，中庭同样占地不大，其尺度对人来说却恰到好处，他希望大家可从中感到个中的雍容气度。