把剧场变沙滩？室内歌剧《Sun & Sea》走进首尔Tamburins Pop-Up

【歌剧/Tamburins/表演艺术】想像一下，你走进香氛品牌 Tamburins 在首尔圣水洞的 Pop-Up Store，迎面而来是一片金黄沙滩。多位身穿泳衣的演员悠闲地躺在细沙上，有人涂防晒乳，有人玩沙滩排球，还有人忙著自拍打卡。

这一幕，宛如度假胜地，却其实是刚刚在首尔上演、荣获 2019 年威尼斯双年展金狮奖的“沙滩歌剧”《太阳与海》（Sun & Sea）现场，这部作品甚至被《纽约时报》誉为“过去十年最伟大表演成就之一”。

剧场铺满真沙

《Sun & Sea》由导演兼舞台设计师鲁吉莱·巴兹朱凯蒂（Rugilė Barzdžiukaitė）、剧作家维瓦·格莱尼蒂（Vaiva Grainytė）和作曲家莉娜·拉佩利蒂（Lina Lapelytė）三位立陶宛艺术家联手创作。

她们彻底改造剧场空间，铺设三十四吨进口白沙，配上沙滩椅、阳伞及各式海滩用品，营造出彷如假期般氛围。演员们身穿泳衣，举止如常，打牌、玩飞盘、织冷衫，甚至还有小狗在沙滩上跑来跑去，日常得几乎让人忘记这是一场表演。

而这部作品精髓，正是在于观众的体验。观众被引导至二楼或高架平台，以“上帝视角”俯瞰沙滩上一切。创作者将这种视角形容为“太阳的凝视”（the gaze of the sun），使观众仿佛化身成高悬于空的日头，静静观察沙滩上众生百态。

观众从“太阳视角”俯瞰海滩

这个概念其实源于三位艺术家在纽约古根汉美术馆的经验。当时她们从螺旋坡道俯视中庭，脑海中浮现“如果这里有一个表演，从上而下观看会是什么感觉？”这个想法，最终发展为《Sun & Sea》标志性观演结构。观众被安置于高处，以超然角度审视舞台上如常生活人群，也静静观照自己在这个世界的位置。

表面上，《太阳与海》是一幅欢快的海滩风景，但细听歌词，却会发现不安暗流。演员们唱著大堡礁白化、塑胶垃圾在海中漂流、异常圣诞节天气、北极熊在融冰的荒原上漂流……有富裕母亲自豪地说八岁半儿子已经征服世界两大洋，今年要完成剩下的海洋；也有工作狂父亲唱出疲惫，担心压抑情绪会如火山喷发。这些看似琐碎日常对话，潜藏著对全球暖化、环境危机的隐喻，让人听得既温柔又心惊。

表演走进韩国圣水洞

2019 年，《Sun & Sea》代表立陶宛参加第 58 届威尼斯双年展，一举夺得金狮奖最佳国家馆，技惊四座。当年展览大排长龙，观众在风雨中苦等数小时，只为一睹这场表演的风采。此后，《Sun & Sea》展开世界巡回，足迹遍及伦敦、纽约、柏林、台北、新加坡等地，成为当代剧场最瞩目话题之一。

最近首尔站演出，地点选在 Tamburins Blue Hinoki 香氛快闪空间。品牌以“蔚蓝桧木”为主题，把海洋与森林香氛结合到歌剧体验中，让观众在嗅觉、视觉、听觉三重感官刺激下，沉浸于作品的环境意识。演出采“轮替”形式，每小时更换一批观众，每场限时六十分钟，让更多人能亲身感受这场“沙滩歌剧”独特氛围。

虽然首尔演出已落幕，Tamburins 在同一空间持续举办“Blue Hinoki”快闪店，从 6 月 25 日至 7 月 27 日。快闪店以《Sun & Sea》海洋与木质气息为灵感，推出全新香氛系列。