经典契诃夫《樱桃园》变身实验剧场 人生真能简单分悲喜？｜何故
《樱桃园实验》借当年俄国的动荡变迁，反思当下的纷乱时局，以陈恒辉匠心独运的说故事方法，以及爱丽丝剧场实验室别树一帜的表演模式，进行了一场有趣的剧场实验。
《樱桃园实验》由陈恒辉导演，文本以安东契诃夫（Anton Chekhov）的《樱桃园》为基础，黄颖文负责翻译，陈瑞如、周家辉、简立强、黎玉清、赖五娘、阮炜楹、林启源、李耀祺、何瑞文、李瀚天、麦晧钿等演员们集体编作，陈瑞如和谢文俊联合监制，连同幕后的工作人员，一起穿越时空，建构出一个充满寓意的“樱桃园”。
《樱桃园实验》讲述在一间快要被拆卸的学校里，一群旧生回到母校排练契诃夫的《樱桃园》，作为送别母校的特别演出。《樱桃园》是契诃夫最后一部作品，也被誉为是他集大成之作，此剧于1904年1月17日在莫斯科艺术剧院首演，由《演员的自我修养》的作者康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基导演。契诃夫以细腻的笔触描绘一个俄国贵族的没落，他们即将失去最后的资产“樱桃园”，正好对比旧生们充满回忆的校舍即将化为乌有，很有心思的设定！旧生们各有难处，亦正好呼应《樱桃园》里不同角色的困局，当中也许会有你和我的影子。
《樱桃园实验》的人物繁多，在开场逐一为观众介绍，这个安排值得一赞！如果要为本剧定一个副题，参与陈恒辉的旧作《卡夫卡的七个箱子》，我会建议“契诃夫的十一个箱子”，因为每个角色都各有一个箱子，当中收藏了对他们非常重要，以及具有代表性的物品，让观众尽量在短时间内记得他们。然而，因为有多达11位演员，《樱桃园》“戏内”和“戏外”共有22个角色，未必能够逐一让观众留下深刻印象，建议服饰可以更夸张，形象可以更鲜明，甚至更荒诞，每位演员也可以为自己设计独特的台词和语气。既然是“实验”，应该可以更疯狂，为观众带来更大的冲击！
《樱桃园实验》的分场依次序是【实验I】、【《樱桃园》Act I】、【实验II】、【《樱桃园》Act II】、【实验III】、【《樱桃园》Act III】、【实验IV】、【《樱桃园》Act IV】和【实验V】，旧生排戏和《樱桃园》的剧情梅花间竹，建议可以透过灯光和音乐的变化，让观众较容易分辨“戏内”和“戏外”。《樱桃园实验》初段让观众难以入戏，也许是因为演员们不是“白脸”，但在旧生们正式演出《樱桃园》前，他们都有箱子里拿出化妆品，纷纷将脸孔涂白，爱丽丝剧场实验室的独特风格回来了，仪式感真的非常重要！
《樱桃园实验》借契诃夫的作品，来跟观众一起在社会变迁中，探讨“人生”的意义。配合宣传文案“戏剧就是戏剧 不是人生 真正的人生只是一场实验”，上述5段“实验”里的剧情，就是代表“真正的人生”？对照《樱桃园》故事里贵族们即使危机临近，仍然不懂得珍惜所有，反而继续虚渡光阴，他们在“戏内”和“戏外”的“人生”，究竟是“喜剧”？或是“悲剧”？
《樱桃园实验》另一个重点，也许就是让我们思考何谓“喜剧”？何谓“悲剧”？契诃夫指名《樱桃园》是一部喜剧，虽然当中一些闹剧元素，但普遍认为这应该是悲剧，《樱桃园实验》的主创们带领观众，一同解开《樱桃园》是否“喜剧”的谜团。旧时代崩溃，新秩序来临，即将变得一无所有，就是“悲剧”？在绝望中看见曙光，重新找到方向，就是“喜剧”？“人生”的“喜剧”和“悲剧”，究竟如何定义？由谁来定义？然而，“人生”真的可以简单分为“喜剧”或“悲剧”？某程度上，《樱桃园实验》的真正主角，会否并非一众角色，而是即将消失的“樱桃园”？这也许是一个超越了“喜剧”和“悲剧”争论的假设。
《樱桃园实验》延续爱丽丝剧场实验室的优良传统，场刊精心设计，极具珍藏价值，收录了一系列由演员们分享的导读文章，加深我们对契诃夫的了解，可以跟契诃夫“对话”，从而对《樱桃园》和《樱桃园实验》更有感觉，甚至共鸣，一起珍惜属于我们的的“樱桃园”。
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作者简介︱何故，内向、忧郁而文静的作家，已推出超过 20 本小说。从电影和打边炉领悟人生道理。
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