【垃圾艺术】创作者从负面中寻找正面意义

一件物品失去了原有的用途，就成为了垃圾；一个人在别人眼中没用，也会被当作“垃圾”，甚至有些东西在完成它的“使命”之前，已被冠上了“垃圾”的名，譬如“垃圾食物”。也还有在流行曲的歌词里，一个人爱到没有了尊严，就唱出情愿“留我做个垃圾”的感慨。垃圾因生产与消费而生，最后又走向毁灭，其文化意涵总是负面的，但当创作者从负面中寻找出它正面的意义，便让垃圾得以重新获得了“价值”。
摄影：余俊亮、李孙彤（部分图片由受访者提供）

从废物中诞生精灵　武田哲的抽象式垃圾

日本人相信万物有灵，每件物件上都寄生着精灵，这种泛灵论，令日本人对于世间事物心存忌讳、谦卑。在Art Experience Gallery的《The Sound of Nature》展览上，看日本艺术家武田哲的作品，不期然联想到动画大师宫崎骏《千与千寻》里的精灵妖怪，特别是被种种由人类制造出来的垃圾、废物所缠绕的河神，为了摆脱在他身上的垃圾，走进大澡堂内，这些垃圾不单影响了他的行动，甚至影响心智，使之陷入疯狂的状态。而武田哲所造之物，或许是一再提醒我们，人类与大自然密不可分的关系。

武田哲在美国旅居二十多年，回到故土不久就发生近半生以来最大、最严重的人类灾难—311日本大地震。住在沿海地区的他，也开始了每天以禅修的态度，持续到小镇居所附近的海边散步，从而创作出与海洋垃圾有关的装置艺术和画作。

“每日去海滩散步、踩着海浪是最舒服的时刻，原本大自然给我带来一种前所未有的宁静，311之后，我开始每天到海边捡垃圾，再带回去创作。我不得不面对那些灾难，这令我变得坚强。因为面对那些伤害其实是很痛苦的，因此没有人愿意去面对，但我必须要去面对，借此反思人类的种种问题。”武田哲说。

我认为，这些创作其实没有带出任何意义，它们就只存在着。但如果有人从我的作品中看到了环保的态度，那就太好了。艺术创作毕竟不是要去做环保活动，很难实际去改变人的想法和做法，但我想，至少需要去尝试改变。

The Sound of Nature

日期：即日至6月11日

地点：Art Experience Gallery

（荃湾海盛路9号有线电视大楼20楼2009室）

美丽而危险　Mandy Barker的垃圾摄影

海洋孕育生命，也以无比广阔的胸怀“包容”着由无数人制造出来的垃圾，任它们在上面漂浮，或沉入自己最深层的底部。英国摄影师Mandy Barker开始她的海洋垃圾摄影，时间上比武田哲捡垃圾来创作略晚，但有着一样的起源，便是2011年的日本大地震。2012年，Mandy Barker获得英国皇家摄影学会的资助，与一群科学家从日本航行至夏威夷，考察太平洋海域因海啸带来的大量塑胶垃圾。旅程结束后，她用途中获得的材料创作了《SHOAL》系列，也开启了其后一系列以海洋垃圾为题材的摄影创作。SHOAL一词，用作形容大量游动的鱼群，也用作形容人或物的数量之巨。

艺术家需要不停用艺术让人们思考，自己家门口到底在发生什么事情—这一点非常重要。艺术可作为一种推动行动的催化剂，我相信艺术能改变人，也能超越语言的障碍。

Mandy Barker

国际知名摄影师，作品曾于二十多个国家刊出。擅长以崭新的视觉演绎，展现海洋废物此日益严峻的全球环境议题。曾两次获提名参与关注持续性发展议题的摄影奖Prix Pictet，并于2014年获得Lens Culture奖项，同年亦入围Critical Mass Top 50。叶伟立
1971年台北出生，11岁移民美国至2002年回台定居；为美国罗得岛设计学院摄影艺术硕士，作品于美台两地广泛展出。过去十年间，主要以摄影和文字作品，关注自身与城市之个人与社会政治关系，同时也是他对于“客人”及“家”两课题之关系的记录实践，与广泛研究的延伸。

用创意转化　由垃圾而生的艺术和诗歌

垃圾是用来定义那些失去用途的东西，而艺术，几乎永远都是没有功能性的。

从垃圾中感受生活　从生活中创作诗歌

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