【金曲40】香港词人善用古典文学　织女、黛玉、祝英台现代演绎

香港电台主办的“十大中文金曲奖”今年已是第40年，是华语世界历史最久的歌曲奖。1981年第四届十大中文金曲奖首次设立作词奖嘉奖词人，也是华语区最早设立作词奖的歌曲奖，而第一次拿到这个奖的是卢国沾《找不着借口》。在十大中文金曲往后的颁奖礼中，也有不少词人得到最高荣誉的“金针奖”，足见香港乐坛重视作词的传统。
自从Bob Dylan获诺贝尔文学奖后，歌词是否文学成为一大话题。而在香港，歌词无疑继承了中国古典文学的传统，包括句式和叙事结构。黄沾、卢国沾、郑国江等80年代的词人，比台湾的方文山更早创作“中国风”歌词。到了现今，香港流行曲不再“君君卿卿”，但古典文学作品依然是词人的题材。

80年代盛行古装武侠电视剧，当时两大词人黄沾和卢国沾都写下不少豪气之作。他们都有深厚的文学根柢，而且当时的流行曲都继承文学传统，歌词自然流露所谓的“中国风”。词人揉合古代侠气，加上用语古雅又浅白，时而融入古诗词的意境，在流行文化完美结合传统。

现代歌词未有用上古雅言辞，词人却巧妙地借用古典文学为题材，以现代视角重新演绎。《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》更是最常入词的文学作品。以下介绍的分别是林夕、周耀辉和周博贤的“古典新编”歌词，也顺便让大家怀念当年日loop夜loop的K歌。

苦等不如离开的潇洒织女：邓丽欣《七夕》（2007）

获奖：无

一首《电灯胆》令走清纯路线的Stephy化身暗黑女神，同期的《七夕》未得到太多注目，却并不逊色。林夕将牛郎织女的故事变成现代的异地恋，女在香港，男在北京——当然，深圳河并不等于银河。说到牛郎织女，自然要讲述苦恋，这一方面与古诗一脉相承：

河汉清且浅，相去复几许？ 盈盈一水间，脉脉不得语。

谁在意 逆圣旨 为何定要到七夕/方可见一次 难道中国传奇是/情要变惨事 凭遗憾出诗意

情人一年只能见一次，浪漫又带遗憾，正是神话传奇的迷人之处。七夕成为中国情人节，正是因为二人相隔异地仍深爱对方。但Stephy的《七夕》一改情深织女的形象，未够《电灯胆》的狠，却绝在主动斩断情丝。在MV中，Stephy用尺子量度物件，比喻她在计算香港和北京的距离，尺子也与纺织有关。当她知道两地相隔多远后，情人便会出现。但苦苦等待后，对方没有回来，她便抛下尺子，潇洒离开：

不想变织女 来硬闯 就各自淡忘/谁愿似旧女子 重逢若果得一次

古代的牛郎织女寄愿有情人在异地亦能终成眷属，Stephy却不愿再在“委曲中受难”（《电灯胆》）。正如歌词有言：“其实幸福非天赐”，现代织女也应该放下机杼，寻找自己的幸福。

黛玉不再葬花：泳儿《黛玉笑了》（2007）

获奖：入围2007年度十大劲歌金曲

周耀辉的成名作《忘记她是他》沉醉于“忘记”中，《黛玉笑了》却想忘又忘不了，歌词却同样诱人。对比由台湾知名词人何启弘填的《黛玉笑了》国语版，周耀辉脱离了原著《红楼梦》看破红尘的主题，执着于人世。

缘和分碰着了　又匆匆失了/红楼梦过后应该醒了/也许再过一秒/错过的一切统统得到了

得到的失去的　它南柯一梦/舍不得还是只能放手/要学那红楼梦　将万般心事　葬在花瓣中 /美丽的残缺的　全付诸东风

体会过得与失，黛玉应该明白红楼不过一梦。《黛玉笑了》国语版、达明一派的《石头记》、何韵诗的《痴情司》，以《红楼梦》为题的流行曲都借看破红尘发挥，周耀辉在此中的确是“另类”。辗转反侧，放下又放不了，质疑了原著中所谓的完全超脱。但这没有不好。

不需要葬花　却要微笑/哪个为旧人哭　太笨了

超脱了，也就六根清净；执着的话，至少还可以笑。

女性主义者祝英台：谢安琪《祝英台》（2009）

获奖：2009年度叱咤四台冠军歌曲

十首有九首歌都讲爱情，剩下的一首或许会是周博贤的作品。他的作品以社会性见称，谢安琪的《鸡蛋与羔羊》正是出自他手。谢安琪亦不乏讲述女性独立的歌，包括《丧婆》、《姿色份子》，还有《祝英台》。

为什求活到精采 须将女身卸下来 自我盖掩不自爱/会否等得见未来 女共男 均等竞赛

古代女子不得求学，婚姻亦要服从父母之命。在周博贤眼中，祝英台就是父权下的牺牲品。根据现今“进步”的男女平等主张，祝英台的悲惨命运正是因为女性身份。可是女扮男装又无疑是《梁山伯与祝英台》的精彩之处，她的易装正搅乱了学堂的阳刚性。因此单单将祝英台视为不幸者，难免过于片面，也有落入“古代保守VS现代进步”的线性进步论之嫌。相比之下，谢安琪的成名作《钟无艳》：“让我决定我的快乐哪需得你的允许/我都会爱下去”似乎更能表达祝英台殉情的壮烈。