听障艺术家Christine Sun Kim突破声音界限　手语书写的音符艺术

虽然人类是视觉主导的生物，但听觉亦是接收情感和信息的重要来源，大家可曾幻想过没有声音的世界会是怎样？美国一位听障艺术家Christine Sun Kim，以独特的视角和创作方式在当代艺术界中备受重视，她的作品曾在各大艺术馆展出，亦于2020年的超级杯上演出，以手语作为第一语言，她找到了和音乐之间的相连性并以此作为主要创作主题，原来声音不一定要以听觉来体验。

Christine于1980年出生在美国加州，父母听力正常但姐姐同样是听障者，从小就生活在一个听障家庭中使她对声音和语言有着不同的理解，在艺术路上探索自己与声音的关系，作品探讨声音的本质还深入挖掘听障文化的复杂性。随着她的艺术生涯不断发展，吸引愈来愈多的观众和艺术评论家的注意，作为以美国手语为母语的听障者，她在创作中寻找能够表达自己感受和观点的独特方式。

她有着深厚的艺术教育背景，曾在罗切斯特理工学院获得跨学科研究学位，随后在纽约的视觉艺术学校和巴德学院获得了美术硕士。她能够掌握多种创作媒介的技术以及创建对当代艺术的理解，以全新的视角来看待声音和沟通。其作品涵盖表演、影片和绘画，尤其是在当今艺坛甚少艺术家对于声音有着如此深刻的探讨，使她更能够脱颖而出。其中作品《Shit Hearing People Say To Me》是一件揭示听障者在日常生活中面对的偏见和误解的作品，这种对社会议题敏感的作品不仅具备艺术价值，也易于在社会文化层面引发共鸣。

在她的创作中声音的本质是观众最关心的重点，声音不仅是一种听觉体验，还可以转化为视觉元素。作品中常常使用音符、符号和图形来表达声音的存在，原来美国手语的书写系统类似于音符，以致她利用乐谱的形式连结手语，创造出一种新的视觉语言，试图从中打破听障者与人之间的沟通障碍，跨文化的艺术实践使其作品具有广泛的社会意义。此外，无论是声音还是视觉语言都是情感的表达方式，她往往在展览中展示出如何将情感和声音的抽象概念具象化，让人们重新思考声音与情感之间的关系。

不难看出Christine的作品希望向更多观众介绍听障者的日常经历和挑战，系列作品《Degrees of Deaf Rage》描绘了作为听障者的不同情感状态，不但是她个人经历的反映，也是对听障社群的意见与看法的具象化表达，让观众感受到听障者在社会中所面临的困境。无疑地，她的成名之路是一个充满挑战的过程，她指出在求学时期因为一些课程没有手语翻译，使得她难以得到理想的艺术训练，甚至唯有随便选修一些课程来毕业。后来在巴德学院毕业后，她被邀请到现代艺术博物馆（MoMA）参与2013年的首个声音展览“Soundings”，及后还得到TED奖学金，并因为美国国家美式足球联盟与美国全国聋人协会的合作之下，参与到吸引无数观众眼球的第54届超级杯，虽然这个经历对她很重要，但当中的确有受到一些疑似不公的对待，她后来在《纽约时报》上发表专栏文章指出她在表演时遭到节目中断。

Christine的身分不再是听障者，而是一位艺术家，她现居于柏林，今年将迎来多场重要的展览，包括2月8日在纽约惠特尼博物馆举办她的首场大型个展，及后将继续巡展，展出由2011年至今的90多件作品，包括素描、壁画、绘画、录影装置、表演记录和雕塑等，对这位艺术家感到好奇的朋友，今年可以继续留意其最新动向。