大卫连治离世|跳出David Lynch电影世界 探索鬼才大导鲜见一面
【大卫连治离世/David Lynch RIP】美国著名大卫连治(David Lynch)逝世,享年78岁,昨日其家人公布死讯,引发全球影迷哀悼。谈到大卫连治,大家多会提起他《迷离劫》(Twin Peaks)、《失忆大道》(Mulholland Drive)等经典影视作品,但其实导演以外,他也涉足艺术、写作以及音乐不同类别创作,而在这些作品中,大家可能看到这位鬼才导演鲜为人知另一面。
艺术才是“初恋”
大部分人认识大卫连治都是因为其影视作品,但其实在踏入导演生涯前,他人生大部分时间都贡献给艺术,在其2016年纪录片《David Lynch: The Art Life》以及著作《Catching the Big Fish》中便可以略见一二。
大卫连治不少作品有一种暗黑、忧郁气氛,但当他在纪录片中回忆起自己成长环境,则表示其实原生家庭气氛极好,母亲为了鼓励他和兄弟姐妹发挥创造力,会让他们自由绘画而不使用常见的填色本。所以大卫连治自小便画画不断,但从来都没把绘画“当真”。直到他9年级时,在女友家草坪上遇到一个男孩,而男孩父亲Bushnell Keeler正是一位艺术家,他才第一次考虑把艺术当成正当职业。
在其著作中,他提到自己在高中读到Robert Henri一本名为《The Art Spirit》的书籍,决定践行所谓“艺术生活”理念——也就是把生活完全奉献给艺术,其他所有事情均是次要。他开始整天泡在画室创作,经常画到深夜都不归家,险些因此被父亲撵出家门。高中毕业后,他决定主修绘画,辗转几间学校后(中途一度尝试在欧洲跟随画家学习)最后于宾夕法尼亚美术学院修读大学学位,也是从这里他开始以影片作为创作媒介。
当时他正创作一幅描绘夜晚庭院的画作,突然他看到画中植物开始移动,甚至还听到一阵风吹过,便开始思考电影是否一个合适媒介,让画作动起来。于是他尝试在雕塑上投影短片,作品名为《Six Men Getting Sick(Six Times)》,描绘六个男子轮流呕吐画面,后来一位同校学生委托他再创作一件同样作品,如此开启其影片创作生涯。
艺术作品中一脉相承的压抑气氛
即便开始电影创作,大卫连治也没有放弃艺术创作,这些年来他可以说是双线并行。看大伟连治艺术创作,不难看到爱尔兰艺术家Francis Bacon对其影响。Bacon画作中各种扭曲人像,粗犷而犀利地描绘了近乎癫狂的人类内在世界,而大伟连治作品则与其电影气氛一脉相承,绝望、压抑,在张狂笔触中某种暴力一触即发。连治常对于质感进行探索,不少作品融合布料、金属线等各种媒材,也在画作中融入文本,让画面看起来像是某个故事中一幕场景。
大卫连治更一度涉足漫画,在1983至1991年期间,他曾在报章连载四格漫画《世界上最愤怒的狗》(The Angriest Dog in the World)。每次漫画图像都是一样——一个愤怒黑狗被困在后院,愤怒地拉扯脖子上皮带,前三幅分格都在白天,最后一幅则在夜晚进行。每期漫画唯一不同就是最后分格中屋内人所说的话。大卫连治在著作提到,他最初是在拍摄《擦纸胶头》(Eraserhead)期间画了一只愤怒黑狗,后来他一直思索是什么激怒了黑狗,发觉可能是因为黑狗一直被动地聆听屋内人所说话语,数年后便有了以漫画连载念头。
虽然大卫连治在1977年便凭《擦纸胶头》一举成名,但其艺术作品就可以说是在近年才开始得到重视。他2018年在荷兰Bonnefanten Museum举行回顾大展,展出其500件绘画、雕塑、版画以及摄影作品,2019年在纽约举行的个展《Squeaky Flies in the Mud》获不少媒体报道,现时其作品被纽约MOMA以及母校宾夕法尼亚美术学院永久收藏。
从著作可见其内心世界
要了解大卫连治内在世界,除了艺术作品,亦可以看他所撰写书籍。大卫连治多年来修炼超觉静坐,他认为这是自己心灵创意、平静来源,后来将心得写到上文所提及2006年著作《Catching the Big Fish》。在该书中,他回顾自己艺术生涯启初、走上电影之历程,也写了一些关于电影心得,他表示“捕捉”想法就像“捉鱼”,对其创作过程有兴趣的读者不妨一读。
至于他另一本主要著作,便是其2018年自传《在梦中》(Room to Dream),虽然大卫连治鲜少为自己电影作品提供解释,但影迷或许可以从此书中得到一些答案。该书由他和克莉丝汀娜.麦坎娜合著,麦坎娜采访了他妻子、前妻、子女、同事者等上百位人士,将他们对连治的印象集结起来写成回忆录,然后大卫连治再根据自己记忆,提供从他角度出发之叙述,某程度上能看到他创作背后心路历程。
曾推出多张大碟
若是大卫连治影迷,大概会知道他不少影视作品背后配乐背后都有本人参与。譬如《擦纸胶头》中《In Heaven》便是由其本人填词制作,他也参与了获格林美奖的《迷离劫》OST制作,而《蓝色夜合花》(Blue Velvet)以及《失忆大道》配乐名单中也见其踪影。
在1998年他与Jocelyn Montgomery合作推出首张专辑《Lux Vivens》;其后在2001年则与John Neff推出摇滚专辑《BlueBob》。2011年,他推出个人专辑《Crazy Clown Time》,被形容为“现代蓝调”风格。他最后一张专辑《Cellophane Memories》在去年推出,Pitchfork乐评形容专辑随处可见连治声音标志,从编曲到吉他颤音,都能让人想起他电影中厚重声音设计。在回顾其作品时,不妨也留意其音乐创作。