揭开日本粗野主义建筑神秘面貌　Paul Tulett镜头下的粗野巨兽

建筑其中一个迷人之处，就是建筑本身即是历史的载体，从其风格、建材、功能、设计可以细味空间内发生过的事，经历了不同时代流转的故事，了解当年的环境及文化氛围等等。日本冲绳有一位摄影师Paul Tulett，唯独钟情于日本粗野主义建筑，自2018年起开始走访日本各地捕捉这些“粗野巨兽”，并将作品发布在Instagram以及报刊上，早前还推出了著作《Brutalist Japan》，以不同的视角去透视出这种独特的艺术，从中延伸出日本建筑遗产的迷人之处。

粗野主义（Brutalism）源自50年代的英国，这个词语由英国建筑师Alison Smithson和Peter Smithson所创造，泛指拥有鲜明几何结构以及著重物料原貌的建筑风格，未加工状态、甚至清水混凝土外露的做法最为标志性，发展至60年代被广泛普及起来，不只在欧美，远至日本及香港都遗留了不少当时建成的独特作品。由于结构外露、不加修饰的做法在当时还盛行装饰主义的美学环境之下，粗野主义最初常被贬低，又得“粗野巨兽”之名。不过粗野主义其实是因应当时的需求应运而生的，主张建筑的中立性和实用性，反对无意义及过多的装饰，所以成为了现代主义建筑的代表之一。

Paul Tulett本人除了是摄影师，亦是一位专业的日本粗犷主义研究者，拥有城市规划与环境硕士学位，在《Brutalist Japan》一书中收录了多达200张图像，展示粗犷主义建筑的多个面向，有优雅的也有外型奇特的，虽然主要以混凝土兴建，却能够与周围的环境和谐融合，著作一大特点是改变大众对于日本建筑的既定印象，掀开日本建筑界一个重要的时代。日本现代主义建筑于二战后盛行起来，战后重建及经济增长，使得社会对建筑的需求大增，更讲究建筑的功能性及实用性，建筑师得到机会去发挥所长，那个年代西方的现代主义建筑师以柯比意（Le Corbusier）为先锋，他的众多作品现时都被列入联合国教科文组织的世界遗产名单。

日本建筑师前川国男，早在1928年远赴巴黎向柯比意学习，30年代回国自立门户，他的作品深深影响著后来的建筑师，包括其弟子丹下健三。此外，柯比意的其他日本门生如阪仓准三、吉阪隆正等，都对日本建筑界影响深远，以至是现今以清水混凝土闻名于世的安藤忠雄，也是自学柯比意理论起家的。可惜的是，柯比意这位现代主义大师仅在日本留下一座作品，国立西洋美术馆是由他与弟子们，前川国男、阪仓准三与吉阪隆正共同完成的。这些大师的作品一一被Paul Tulett的镜头下捕捉。

作为扎根于冲绳的摄影师，Paul Tulett捕捉了当地很多著名景观，包括位于那霸的冲绳县立博物馆・美术馆，是由石本建筑事务所及二基建筑设计室共同设计，曾经得到“建筑业协会赏”、“GOOD DESIGN AWARD”及“日本建筑学会作品选奖”等殊荣，建筑风格参考了琉球时代的城堡遗迹形象如历史悠久的今归仁城，建筑用上了当地盛产的琉球石灰岩，融合现代风格成为一座闻名的白色城堡。博物馆的展品以“在岛上与大海共生”为题，展现出当地的自然风土、人文特色及历史文物。

另一个经常在Paul Tulett的Instagram上出现的是名护市役所，所处的位置并非一般游客通常会到访的观光点，所以往往会令人感到惊喜，而且建筑风格有别于一般的政府大楼，由于琉球曾被美军占领，后者使用空心砖来建设空军基地，使得空心砖成为了当地一种常用的建材，特点是带有通透性可以配合到当地的风土环境，引流海风进入建筑内部，以达到降温冷却的效果。市役所于1981年由东京象设计集团的设计，建成之后获得了日本建筑学会奖，充满著冲绳的独特韵味。

刚才提及的著名建筑师前川国男的弟子丹下健三，凭著东京圣玛利亚主教座堂于1987年获得了普立兹克奖。原来这座主教座堂始于1899年，本来为哥德式建筑，在二战时被毁后于1955年重建，所处的位置是东京文京区一个住宅区内。丹下健三的设计沿用天主教堂常见的十字形，却希望以崭新的建筑技术去突显出庄严神秘的空间感，外观利用混凝土和曲面的形态形成屋顶和墙面，以8面墙支撑起结构，带有一股展翅向上的张力，屋顶的曲面使阳光可以自由穿梭到室内，光影状态赋予一份神圣感觉。