艺术抗议运用毕加索名作为加沙发声　大师作背后的母性与社会批判

艺术向来是一种表达讯息的方式，近年更成为了抗议的手段，近日一群来自青年团体“Youth Demand”的成员在伦敦国家美术馆用一张照片覆盖了毕加索的名作《Motherhood》（La Maternité），其后在地下倒出红色液体，借此引起大众对加沙战火的关注。

Youth Demand是近年经常出现在大众目光的“Just Stop Oil”的学生分支组织，后者主要关注气候改变，过去数年间在各地的艺术机构作出引人注目的抗议活动，例如向画作淋汤、把自己粘在画上等，相比起Just Stop Oil，Youth Demand是次的行动相对较温和。Youth Demand此举的目的是呼吁对以色列实施武器禁运，以色列对加沙的军事行动刚刚进入一周年，世界各地的城市都有举行和平抗议活动。据联合国报告指出，加沙现时有超过1万名妇女被杀，当中包括6,000名母亲，受影响儿童不计其数，Youth Demand称之为“一场针对妇女的战争”。

Just Stop Oil过往“袭击”过不少大师画作，认为比起艺术品，大众有更重要的关注点比如气候变化，艺术品本身与袭击行为及背后的创作理念往往没有直接关系。不过是次Youth Demand选择了毕加索的作品《Motherhood》却更容易引起情感连结。他们在保护玻璃上贴上的是加沙地区的母亲与孩子照片，与画作的内容不谋而合。原来毕加索的艺术生涯中，母性主题占据了重要的位置，众所周知这位大师酷爱描绘女性，从他的早期作品到成熟时期，他对母亲和母性的深刻描绘，反映出自己对女性的复杂情感以及对生命、爱与牺牲的思考。在他的艺术世界中母亲不仅是生命的承载者，更是情感的象征。

毕加索的创作与他的生活密不可分，可能是因为他与多位女性的关系影响了艺术创作。母性主题随著艺术风格的转变而演变，同时是他情感经历的一种体现，母亲形象不断被重新诠释，展现出不同的情感层次和文化背景。毕加索有一个重要的创作阶段为1901至1904年的“蓝色时期”，顾名思义这一阶段的作品会使用阴郁的蓝色调，源自于毕加索在此时面对著个人情感和财务困境，当时的社会正处于动荡之际，他常描绘乞丐、带著孩子的母亲以及妓女，对于母亲形象描绘也多是悲伤、忧郁、瘦骨嶙峋的。当时社会上很多单亲妈妈在贫困中面临抚养孩子的责任，毕加索利用暗色调、强烈的线条和阴沉的风格强调了这些痛苦和焦虑。

母性主题自蓝色时期开始频繁出现，蓝色调有助于表现出母亲面对困境的无奈与挣扎，母亲相依著孩子的画面往往令人感到悲伤。其中《La Vie》可谓是此时期的颠峰之作，左边的一对裸体男女与右方的母子形成强烈对比，男女虽然紧靠著，赤裸却代表著最无力、最真实的一面，亦有放纵的爱情之表达。毕加索笔下的女性是缪斯、是情人、也是母性，表现出爱与激情的复杂性。至于《Motherhood》同是蓝色时期的作品，创作于1901年，虽然比较多彩，却同样地表现出忧郁的氛围。不过此作在构图上有更多的宗教意义，可能因为毕加索有天主教文化背景，尤其是对圣母相当崇敬，使得他笔下的母亲形象时有与圣洁、牺牲和无私的爱联系在一起。

随著Youth Demand是次的抗议活动以至是探究到背后毕卡索的画作，都让人了解到艺术与社会之间解不开的联系，艺术从不是处于高地，也总是一种对于社会批判和文化反思的媒介。