艺术家Ron Mueck挑战观众的情感边界　超现实雕塑引起生命反思

【展览/艺术/Ron Mueck/雕塑】大家有没有对人偶感到害怕过？日本机械人专家森政弘在70年代提出过一个“恐怖谷理论”，指出当外观形似人类的物体（如机械人、人偶）到达“接近人类”的相似度时，人类对其好感度会突然下降至反感。伦敦一位雕塑艺术家以惊人的雕塑技艺以及细节的极致追求而闻名，其作品栩栩如生的程度甚至会令人产生恐怖谷效果，艺术家借此探讨人类情感，引发观众对于生命、死亡及人性的反思。

雕塑家Ron Mueck向来擅于逼真又神秘的雕塑艺术，他出生于1958年的澳大利亚墨尔本，父亲是玩具制造商，母亲则是一位玩偶制作师，他直到高中毕业都没有接受正规的艺术训练，却在家庭的氛围之下在空余时间创作一些生物、木偶和服装，从小就对探索形状和媒材充满兴趣，毕业后为电视和电影制作模型长达20年，此时的他于澳大利亚、洛杉矶和伦敦三地工作，参与过影视的作品包括《Muppets Now》、《Labyrinth》、《Pinocchio》等，这些经历让他积累了丰富的造型与展出经验。Mueck为了专注于创作在伦敦开设了自己的制作公司，期间以玻璃纤维制作多件高度逼真的人物作品。

直到1996年Mueck引起了一些收藏家的注意，一位名为Charles Saatchi的藏家在他的工作室里看到Pinocchio的玩偶之后印象深刻，并委托他进行更多作品自此展开了艺术生涯，首次个展于1997年展出，作品如巨大化婴儿、甚至以其去世的父亲作模型，受到万众瞩目甚具争议性，不仅带来了视觉冲击还蕴含了深意，例如巨型婴儿作品是对于孩子出生后突然主宰家庭的一种回应。他的作品既超现实又写实，迅速在艺坛获得认可，随后在世界各地的重要博物馆举办展览，例如伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）、法国卡地亚当代艺术基金会、美国Hirshhorn Museum等。

Mueck的作品拥有无比的真实感和情感深度，雕塑常以超现实的比例展示人物，但无论是巨型还是微型作品，皆在深入探讨人类情感，赋予观众一种既熟悉又陌生的抽离观感。Mueck去年在卡地亚当代艺术基金会展出了多件从未在法国展出过的作品，当中包括近年标志性的巨型作品《Mass》，代表了Mueck艺术生涯中的里程碑，《Mass》是2017年由墨尔本维多利亚国家美术馆委托制作，由100个巨大的人类头骨组成，Mueck为每个展出场馆都会重新配置将头骨堆放起来，提供了一种震撼身心的体验，使人反思人类存在，“Mass”本身有多重含义，可解作大量、平民、质量、弥撒、聚集等，因应每位观众的个人遭遇或观点作为出发点。

头骨的形象在流行文化中无处不在，也是一个强而有力的图示，可能令人反感排斥又或会有所吸引，反映出人类的潜意识对于头骨的关注。另一件同样以头骨为模型的作品有《Dead Weight》，是一个重达近两吨的铸铁头骨，特意保留了铸造的痕迹，展现了Mueck对于材质和形状的实验性探索，作品或能解读为对于死亡之重的理解。那次的展览持续到去年底，紧接著今年又在荷兰Voorlinden博物馆举行了Mueck有史以来最大型的回顾展，展出了他的早期作品以及最新创作，包括刚才提到的《Mass》。虽然Mueck的作品相比起其他著名的艺术家较少，总共有48件，但他的作品却大多都广为人知。2000年创作的经典作品《Man in Blankets》展示一个像襁褓中的婴儿般大小的成年人，带有躲避世界的意味；同年创作的作品《Baby》灵感来自医学教科书中的婴儿出生后被用抱起来的图像，将原来的图像倒过来呈现出十字形，象征生命最初的神圣时刻。

其他作品如《Big Baby II》展现了人类生存中的脆弱与孤独感，《In Bed》是一位7米身长的女人，姿态发人深思，《Man in a Boat 》展现一个神秘的场景，男子坐在船头用双臂遮住自己赤裸的身体，神情充满疑问，意指一个无法进入的内心状态。Mueck的作品常常取材于生活，《Woman with Sticks》展示的女性不受束缚且非常坚定并专注于自己的任务搬动著树枝。这些作品都有著惊人的细节足以引诱观众感受到生命的意义、人类的脆弱与美好，作品的真实性或会带来多少不安，但又能够透过艺术去理解和感受这个复杂而美丽的世界深层的一面。展览将会举行至11月17日，在展览之外Voorlinden博物馆其实亦永久收藏了Mueck的《Big Baby II》、《Man in Blankets》以及《Couple under an Umbrella 》三件作品，博物馆长期保存、管理及修复当代艺术，有机会前往荷兰的朋友不妨一探。