美国艺术先锋Frank Stella逝世　带领艺坛从抽象表现主义走向极简

【Frank Stella/极简主义/抽象艺术】美国艺坛“极简主义”之父Frank Stella于5月4日在康涅狄格州家中与世长辞，享年87岁。Stella被视美国20世纪中后期最重要艺术家之一，以50年代“Black Paintings”系列开创艺坛极简主义风潮，后期亦成为“后绘画性抽象”（post-painterly abstraction）代表人物之一。

Frank Stella 1936年出生于美国马萨诸塞州。1959年，年仅23岁的 Stella 在纽约现代艺术博物馆（MoMA）“十六位美国人”展览中首次向公众介绍了其“Black Paintings”（黑色绘画）系列，这一系列成为他最代表作品之一，确立了他作为极简主义运动领军人物地位。

“Black Paintings”系列创作于1958年至1960年间，以朴素单色外观为特征。Stella在这些画作中使用黑色调，并用白色线条将旷阔黑色空间划分开来，画触精确冷静，与当时流行之抽象艺术主义截然不同。系列最著名画作之一名为《Die Fahne hoch! 》（1959），其标题从德语翻译过来就是“升起旗帜！”，暗指纳粹圣歌，画作名称与内容没有明确关系，从侧面反映画布无情本质。

这些作品与 Stella 1964年名言相呼应：“你看到的就是你看到的。”（What You See Is What You See.）这句话概括了他对艺术之看法：更专注于材料物理属性和画作本身构造，而非任何象征性或情感内容。

尽管Stella早期多是以极简主义为主轴，但到了1970年代，他开始在作品中加入更动态元素，譬如是曲线和鲜艳颜色。他在“Protractor”系列引入了弧线和圆圈，与他早期作品中简洁线条形成了鲜明对比。在接下来的几十年里，Stella 继续探索新材料和技术，作品变得愈加立体，引入了雕塑元素和混合媒介装置。这一时期作品色彩更为鲜艳、构造复杂多层，与他早期“Black Paintings”克制美学形成强烈对比。

在80年代初访问罗马时，他大量研究文艺复兴大师卡拉瓦乔作品，个中明暗对比和强烈空间感对他产生巨大影响，从而冲破平面束缚，开始创作大尺寸雕塑。尽管都是3D作品，他却更多称它们为“极繁主义绘画”（maximalist paintings）或是“彩绘浮雕”（painted reliefs）。继80年代后期关于《Moby Dick》之266件浮雕系列作品后，Stella踏入21世纪代表作有2002年的大型雕塑《Kandampat》以及电脑生成 “Scarlatti Kirkpatrick”系列。