【女导演．六】《29+1》逾越界限 彭秀慧：没想过美国人也有共鸣
2005年，彭秀慧首个自编自导自演的舞台独脚戏《29+1》，在艺穗会一个小型剧场首演，台下观众虽然不多，但口碑慢慢传开去，这套剧也移师到较大的剧院上演。时至今日，《29+1》曾经第九度公演，累积演出过百场，不只成为了彭秀慧的代表作，更是剧场界中叫好又叫座的经典作品。撰文：黄珮瑜
承接上文：由剧场走入电影圈 彭秀慧不断求变
“由一个小剧场一步一步走，去到另一个领域，过程中很多事情都不由你预算。其实人生正正就是这样，生老病死、好事、坏事都不由你计划，唯有尽力做到最好，加上我自己搞创作，所有事情由我一个人‘孭飞’，因此要尽力做好眼前的事。”彭秀慧说。
《29+1》后，彭秀慧愈战愈勇，不断创作其他独脚戏如《再见不再见》、《月球下的人》和《Tiffany》，建立了自己的一套独特戏路，同时为自己打响了名堂。2015年，《29+1》十周年了，在一次机缘巧合下，彭秀慧认识了电影公司的老板，对方邀请她做导演，她想了又想：十年了，也许是时候作出新尝试了。
剧场对彭秀慧来说可谓驾轻就熟，但执导电影则是一项新挑战。为了迎合大银幕这个媒介，彭秀慧首先要做的是重新编剧。
在剧场版的《29+1》中，彭秀慧一人分饰两角——事业型女性林芷君和乐天知命的黄天乐，而电影版则是由两名演员分开去演。另外，电影版又新增了许多角色，诸如林芷君的一班“赶deadline”的女同学、以事业为依归的女上司、声称女性随年龄增长而贬值的保险经纪等，这些改动都加强了故事的张力，更加突出女性在事业和家庭之间的两难。
我问彭秀慧改编剧本可有压力？毕竟《29+1》是她最脍炙人口的作品，别人对电影版有一定期望。彭秀慧却说一点压力都没有，反而觉得过程好玩，只是顺利编完了，并不代表懂得如何拍出来。“许多剧组人员看不懂我的剧本，不知道我想做什么。”她举其中一幕为例，林若君看黄天乐的日记，然后忽然化身成对方，还跟对方的好友张汉明对话，“许多人觉得那一幕好虚，有剧组人员在电影出街后才看得明白。我想始终舞台剧的想像空间比较大，观众会不断在思考。”
看过《29+1》的人，许多都认为彭秀慧的处理手法成熟，一点也不似是首次执导，而且电影带有舞台剧的影子，给人耳目一新的感觉。例如电影一开首，以快镜交代林若君每天由起床到出门的连串护理程序，以及运用了“打破第四面墙”的技巧，让林若君直接对着镜头说话等。虽然彭秀慧第一部电影已经颇获好评，她坦言当导演有一定的压力和包袱：“片场内每一个剧组人员都比我经验丰富，我有做得不好的地方，别人不会当面告诉我，只会在背后批评。我也理不了那么多，一心只想尽快完成套戏。”
第一次当导演固然有压力，但另一种压力可能是源自性别，毕竟电影圈是公认的男性主导行业。我问彭秀慧可感受到有形、无形的性别差异和掣肘，她想了想后说：“至少我没有听过别人说‘你这些女人懂什么’，这种低级歧视是没有的，但拍摄时确实有合作不畅顺的时候，我宁可相信那并非因为我的性别。”
彭秀慧作为一位剧场创作演员，走进了电影这个领域，逾越艺术的界限。她的作品《29+1》同样“踩界”，明明是两个香港女生的故事，谁知男观众，甚至是海外观众也深受触动。对此，彭秀慧也觉始料不及：“原本以为电影去不了上海，谁知连美国人也有共鸣。”
彭秀慧分享两年前在美国出席Sedona国际电影节的见闻，当时一位年老观众对她说：“女主角很像我的女儿，谢谢你令我了解女儿。”酒会上，又有一对从事电视制作的同志恋人跟她说，这套电影令他们记起自己30岁时候的模样，“他们感受很深，因为我的电影正正是关于忠于自己的感受，选择走自己的路。”
她曾经说过，创作人毋须为了迎合更大的市场而去刻意改变自己的创作。她始终相信只要是好的故事、好的讯息，作品就会有吸引力。近年陆港合拍片愈来愈多，不少人忧虑这终令香港电影失去本土性和自我，她反而感到乐观：“近年香港多了很多本土题材的电影，例如《点五步》和《一念无明》，加上香港电影发展局的首部剧情电影计划，年轻人有机会一尝拍电影的滋味，做有意义的事、讲非讲不可的故事，我对香港电影发展还是有信心。”
Make up: Angel MokHair Styling: Jo Lam @ Salon TrinityOutfit: MO&Co.
上文节录自第170期《香港01》周报（2019年7月8日）的《香港电影越界者》系列报道之《躁动不安的求变者 彭秀慧：由剧场走入影圈》。
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