摄影集专访・上｜资深摄影师叶英杰邀各行人士　影楼拍摄疫下群像

突然得知叶英杰（Bobby Yip）新出了摄影集，是颇惊喜的；一来他从新闻摄影前线退下来良久，有关他的新消息不多，二来摄影集开宗名义是有关新冠肺炎疫情，在疫情爆发后近两年半内，有关香港疫情的摄影集也未很常见，而且还是以人像的方式去记录疫情，就更少见了。
撰文：周颖瑶
编辑：苏炜然

补充新闻忽略了的纪实面向

全球疫情发展至今已近两年半，在新闻摄影的领域上，与疫情相关的图片故事如雨后春笋，但大部分都以事件为主：口罩下的生活、医院内的“战事”、封城后的冷清，甚至大批遗体如何被殓葬等；疫情的人物专题故事也有不少，今届“世界新闻摄影”也有采访不同康复者，以及跟拍少女疫下停课生活两组图片故事，分别胜出中北美洲及南美洲最佳图片故事的殊荣。叶英杰在阅读了2020年间一整年的疫情相关相片后，却发现在新闻甚至纪实摄影的领域中，大家多以“事”为中心发展一个故事，不多以“人”为主，感觉还有一种面向较少被触及。

​​人像宏观反映各业困境

叶英杰坦言，疫情中有一段时间，他每天都会关注全球疫情各种统计数字，然而疫情下有很多事情、现象与情绪，并不是多少人确诊、康复与离世能够反映出来。“疫情中发生很多事，影响着各个阶层的人，但反过来说，会否有一辑相可以囊括各个阶层、宏观一点去看这个疫情？人们自己在疫情下到底有什么样的想法？”于是，他尝试从自己或是朋友甚至更陌生的圈子，锁定了不同层面、行业或志向的人，邀约他们参与拍摄；同时借用商业摄影师吴华（Benny Ng）的影楼，采购8x10大片幅相机、菲林、片夹，由零开始进行这个历时约8个月的企划。

大尺寸照片尽现细节

这本名为《生活如常－－疫下群像》的摄影集，群像中的被摄者，除了较早前不幸染疫的空手道港队代表李振豪外，基本上都非知名人士，书中没有刻意提及他们的全名，倒以他们的一句话交代他们在疫情中的感受，以至他们的阶层、身份、行业等，则交代在他们的服饰、道具及姿态之中。而书刊尺寸则比笔者想像中要巨大，以8x10菲林的相片在印刷时进一步被放大，让书中30帧以全白（且刻意“打爆”）背景配合“世界光”般柔和灯光拍摄的人像，连同被摄者的装束、眼神和姿态，均毫无保留地呈现在读者的眼前。

在影楼做出如此灯光效果殊不容易，叶英杰坦言这次拍摄用上了七呎高的柔光箱，并设定多支闪灯消除将白底纸上可能的影子，营造“世界光”的效果刻划人物。叶英杰笑言，那庞大的柔光箱花了三位资深摄影师兼老朋友－－吴华、电影与广告摄影师梁炳权（Gordon Leung ）与他近一小时才设置好，但为了每一张相片风格连贯，即使占去影楼的宝贵空间，每一次拍摄之间也不过是将柔光箱反转推到一旁备用，不会轻易收起，直到整个企划拍摄告一段落。

减摄影师刻划　画面里找共鸣

说起刻划，坊间更多会使用高对比的灯光效果，让被摄者更具戏剧性地呈现人前；叶英杰却认为，即使他从前也会用强烈光影去勾勒人物性格，这手法却不适用于今次的企划上。“我们会稍微调整被摄者的姿势、拍摄角度等，但我希望被摄者在这些调整以外，尽可能演绎自己。当灯光效果变得自然、让人感到舒适时，被摄者的样貌、姿态就更能让读者自行观察，不再是由我去强调被摄者哪里受光、哪部分隐在影子内。”这辑群像确有种让人静下来阅读的氛围，于是前建筑工人煞有童真的装束、食堂职员手上叠得巧妙的碗具、蛇羹店东身上的蛇、宠物护理员怀中很想逃的猫等，也成为让人注视的细节。

灯光效果连贯，也是叶英杰采用“世界光”的其中主因。“如果我用灯光逐个人挑选该强调他们身上哪一个部位，整个企划就变成是‘拍摄30个人’，而不像在拍摄背后受疫情影响的整体。”在影楼剔除背景、采用黑白色彩拍摄，也为了让人的注意力无法从人物中被分散出去。30位被摄者，30种身分，30个不同的故事，却发生在同一场世纪疫情中－－叶英杰希望以统一的拍摄手法，突出每位既有自己故事的个人，也是同在这个社会的持份者（stakeholder），透过他们的身影与说话，读者多少会从中找到自身，有所共鸣。