设计师遇上粤剧头饰手艺　传统技巧融入时装

香港文化博物馆邀请五位年青时装设计师及艺术家，联同传统工匠把时装与传统工艺结合，创造出独特的时装系列。香港01是次访问了其中一对组合──时装设计师张美仪（Meiyi）及粤剧头饰师傅周燕云，看看跨界合作擦出怎样的火花。
周燕云师傅住所门外有一个大柜，柜上叠着高到天花的胶盒，而里面储存的统统都是她十多年来亲手制作的粤剧头饰。Meiyi已经不是首次上来周师傅住处学习。“我十多年前开始做吧。我从前是帮工厂拿货办的，经常上深圳工作。但一直喜欢粤剧又贪靓、bling bling的感觉，所以把孙儿凑大后，便出来‘玩’。”
摄影：梁鹏威、陈嘉元，部分图片由受访者提供

周师傅口中的“玩”，是做大戏和制作粤剧头饰。她一面拿出美仑美奂的头饰作品出来给我们拍照，一面说：“大部分做粤剧的人最初都是钟意佢闪闪令。最初我先学习做头饰，后来更学埋做大戏。头饰跟某师傅学习，也会上广州跟亲戚学，有些已经不在人世了。其实我好细个就想做头饰，自己摸索了一段时间，2002年才找师傅认真学。师傅觉得我做得不错，推荐我去康文署教别人，须先经老一辈的师傅认同呢！”跟西方那套设计学不同，周师傅说粤剧头饰不用学画图。“我本来已经略懂一二，已经会去买料回家扭吓拼吓，只是没有他们造得那么专业而已。后来加入了《剑心粤剧团》，之前是玩票心态，后来才认真起来。只是著名师傅陈国源都说我OK，叫我不要浪费。”周师傅又会造又会演，那么是否必须了解剧中人物身分才能设计头饰的款式，她笑笑说：“粤剧有一句话叫‘宁戴错，莫戴破’，最紧要系靓！”

时尚与传统的共同语言

今次合作，Meiyi说是康文署旗下的文化博物馆撮合她们：“策展人给了一批传统工艺师傅的名单给我。当然我不认识他们，只是凭他们的专业来选择，其他我都觉得离时装太远，很自然选了与打铜（陆树才和陆强才）和粤剧头饰师傅合作，性质上比较接近。而且执行上比较容易。时装的fine jewelry造工很复杂，而跟粤剧头饰的组合也是很似的。我很想知道如何将平平无奇的物料，靠一双手弄啊弄便造成如此立体美丽，根本上粤剧中那些古代佳人佩戴的就是当时的珠宝，现在的只是戏剧化的版本。”周师傅马上取出一套多年前从上海搜购回港的古董铜制粤剧头饰，更表示后悔没有把另一套也买下来，如今已经升值十多倍，价值十多万人民币：“以前是用水钻做，比现在的美得多。这套古董被大陆的原持有人留起了一块菊花，真讨厌。那时我不识宝，应该买下另一套羽毛做的。如今已经没有人会做，因为太残忍了，把雀仔的羽毛逐条拔下。”

今天周师傅对制作粤剧头饰还有没有热忱？“看戏时会参考别人的设计，然后回家再改进自己的作品吗？现在不会了，几廿岁。我依家睇得好淡，自从脚部做了手术后都不演戏了。如今很多人学了几堂就出去教人，学了一点皮毛就以为好叻了。我就看化了。”这时Meiyi反驳周师傅：“唔系㖞师傅，你不是刚刚才去完日本回来吗？还说去搜集发簪呢！”周师傅笑笑口又兴奋地说要拿出珍藏的宝物给我们欣赏。“我最喜欢去日本旅游，每次都买发簪发饰，回来再研究如何将之融入粤剧头饰设计。”周师傅分享她的头饰时，总是笑逐颜开，然后，她又拿出另一套极其复杂的民族头饰出来分享，“这是我去大陆旅行时买的，是少数民族戴的，才40几元人民币。有些会拿来戴，但更多是买来收藏，也会受到启发做出新的头饰设计。其实手工对我来说没有困难，但近年材料愈来愈差，大陆人偷工减料，未必做到以前的质素。”Meiyi指出，今次的困难在于把戏剧化和舞台用的设计和物料放入不同标准的时装之中：“时装制作可以利用工艺的设计，但要改变量产的材料和方式，否则无法标准化质素，但质感始终不像手工。我的设计也倾向简约，戏剧化的设计必须简化后才可以放入时装设计之中。”

难以打破的山头主义

今次文化博物馆希望在展览期间摆卖一些周师傅的作品，细想之下周师傅却放弃了这个想法。“在建议分帐比例之下，我实在没有诱因去卖，人工材料成本那么高！我平时才卖1,500元一套，还要是订制呢！我珍惜自己的手工，于是打算放弃了。”当Meiyi反问为何不提高售价时，周师傅道出了传统工艺与时尚行业、乃至现代商业社会的矛盾。“不可以卖贵啲啊！我们全行都是卖大约1,500元一套，复杂的大约是3,000元。你知道在我们这种中国传统戏行，如果提高价位，会被同行冷嘲热讽呢！内行人都知道价，我卖贵会被人闹的！”

这也许是我们中国传统文化无法透过普及化而传承下去的原因，同行的妒忌心太强。相对西方社会，虽然同行仍是敌国，但内部竞争内部解决，基本上还是将同行当成是一个整体的社群，必要时将整个社群向外推广，例如时装周、时装展览等活动，常常看到一位设计师捧另一位设计师的场，即使是香港也有时装设计师协会为他们争取公共支持。或许粤剧戏行仍然抱着旧日的山头主义，以致还是一盘散沙，无法健康发展。期望策展人能多多穿针引线，让传统的文化传承者可以多点接触不同的界别，从而扩阔各方的视野。

关于对今次展览的期望，Meiyi说：“我将展出7套衣服，里面用了师傅教我的技巧，但放入衣物之中。因为我再做头饰是没有意义的，我好难做得比她好。我把扭曲物料（如铜线）的手法用来扭花，色彩变得更时尚的，可以达到现代感觉。希望大家知道香港有很多好的时装设计师和传统工艺，绝不差于其他地方。”

“衣 + 包 剪 揼”展览

地点：香港文化博物馆
日期：2016年9月24日 – 2017年2月6日

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