舒伯特：古典主义音乐的最后巨匠 浪漫主义音乐的伟大先驱
1828年今日，奥地利音乐家法兰兹．舒伯特（Franz Schubert）英年逝世，终年31岁。舒伯特死前没有多少遗产，但在不足廿年的音乐生涯中（舒伯特10岁开始作曲），这位“歌曲之王”却创作了大量作品，包括六百多首艺术歌曲（德语：Lied）,以及歌剧、交响乐、弥撒曲、弦乐四重奏、五重奏、钢琴奏鸣曲多种。舒伯特被视为最后一位古典主义的巨匠，他亦搭建了西乐由古典主义过渡至浪漫主义时期的桥梁。
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浪漫主义音乐先驱
舒伯特的歌曲，包括奏鸣曲和交响乐，若从形式来说可能并不符合严谨的结构，但他却总能写出异常动人的旋律。舒伯特的创作方法，就是以旋律与和声建构情感氛围。于是，舒伯特悄悄地播下了浪漫主义音乐的种子。
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什么是浪漫主义音乐呢？简言之，浪漫主义音乐作曲家强调以音乐表现主体内在的情感和想像力。他们多从其他领域，例如文学和绘画、甚至大自然中获取作曲灵感。相对而言，相比以前的古典主义音乐，浪漫主义不再着重歌曲井然有序的结构形式。
艺术歌曲
舒伯特其中一个独创贡献就是确立艺术歌曲（Lied）的型别。艺术歌曲由独唱者加上钢琴伴奏的方式演绎，而演唱的文本多采自德语浪漫主义诗歌。名曲就有采用歌德《浮士德》诗句的《纺纱的葛丽卿》（Gretchen am Spinnrade, Op.2 D.118），此曲的伴奏刻意模仿纺车转动的意象，以融合诗与音乐来创造新的艺术型别。舒伯特经常采用席勒（Friedrich Schiller）、海涅（Heinrich Heine）等大诗人的作品，但他始终对歌德的诗作最感兴趣。歌德在1774年出版《少年维特的烦恼》，此作就影响到后来的德国浪漫主义文学。
至于西乐的浪漫主义时期，大约在1820至1900年间（当然如何划分年份是可争议的）。退一步来说，浪漫主义音乐其实是影响自这个年代广义的美学运动。某些评论认为，整个浪漫主义美学运动是一场反启蒙运动（anti-Enlightenment）。浪漫主义者并不必然盲目高举个体的情感：他们会批评康德的定言令式（categorical imperative），认为这种普遍化伦理会埋没个性的自由表达；同时，浪漫主义者并不鼓催一种极端的个体主义，在普遍主义个激进个体主义的两极之间，浪漫主义者寻求一个中庸之道，同时着重公共社会生活和个体表达自由。
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