YOASOBI香港演唱会｜极速成全球最知名日本艺人　Gacha Pop是什么

日本双人音乐团体YOASOBI受邀参加今年4月于美国华盛顿举办的日美首脑会谈后的正式晚宴。今年是他们成军第5年，现已成为日本音乐界的代表团体。自2020年以来，日本新世代创作人透过数位分享平台渐渐被世界认识。本文将探讨过去偏内向的日本音乐产业的变化趋势及其背景。

文：中山淳雄（娱乐业社会学者，东大社会学研究所毕业，著有《创作者乐园——奇幻国度的娱乐革命与Z世代的动态认同》、《我推经济——“虚拟世界顶点”所改变的娱乐圈的未来》等）

国内销售量次于King & Prince及乃木坂46

YOASOBI目前正站在日本音乐跨越国界扩展至全球的流行最前线。“Chartmetric”是一个全球性的千万创作人的排行榜，每日统整来自各音乐串流平台、社群媒体及抖音TikTok等数位视听平台的播放流量，让我们来看看近年的排行。

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新冠疫情后，日本人最高排名为米津玄师，当时他登上了全球超过一亿人玩家的游戏《Fortnite》所举办的虚拟演唱会舞台，使得他的排名上升至402名（2020年8月11日）。

而YOASOBI的排名则于2021年至2022年间急速攀升，2023年4月发行《Idol》后，7月15日便创下日本人的新高纪录296名。此后，他们的世界排名皆保持在400至600之间，与韩国女子团体LE SSERAFIM的实力不相上下。

还有因《唱》的畅销使排名上升到301位的Ado（2023年10月11日）及近期因作品《Bling-Bang-Bang-Born》（BBBB）而窜红的嘻哈团体Creepy Nuts（2023年10月11日）等，除了这些异军突起者外，自2023年起YOASOBI即稳居“全球最知名日本艺人”排行榜的宝座。

然而，这并不代表他们同样称霸日本音乐市场。日本与全球的音乐市场之间存在著极深的鸿沟。在日本“Oricon年度排行榜”中，YOASOBI以销售量57亿日圆获得日本艺人部门第8名（数位部门则以46亿日圆夺下日本国内冠军）。

第7名为乃木坂46的60亿日圆，第1名则是King & Prince的218亿日圆，销售量相差了四倍多。另一方面，乃木坂46在Chartmetric的排名则为第5000至10,000名，而King & Prince的作品不在Spotify发表之列，因此无法计入排名。

以超越AKB48为创团目标　点图放大浏览乃木坂46的照片：

在日本音乐市场中，实体CD与串流平台比例约为3比1，而海外音乐市场（以北美为主）则为1比4，因此，要以实体CD或串流平台择一作为主力宣传时，将会显著影响销售量的排名。在CD销量排行榜上，目前仍以旧Johnny's家族和“坂道”团体（乃木坂46、樱坂46、日向坂46等）稳居前几名宝座，在音乐串流平台则有YOASOBI及Ado等与世界接轨的日本艺人，他们杰出的表现凸显了日本市场与全球市场的不协调，两者之间有著明显差异。

“Gacha Pop”：偏离主流的音乐作品

2023年5月，全球最大的音乐串流平台Spotify推出了名为“Gacha Pop”的播放清单服务，透过这种崭新的概念向全世界展现日本的酷炫流行文化和音乐风格。集结了YOASOBI、Ado、imase、米津玄师、藤井风、新学校领袖等众多创作者的歌曲，并加上文案“What pops out!? Roll the gacha and find your Neo J-Pop treasure.（不知道会出现什么?！转动扭蛋，全新的J-Pop宝藏等你来发现）”更增添吸睛效果。

Gacha Pop一词将日本动漫和游戏的多样性比喻为扭蛋，充分表达出转扭蛋那种未知的乐趣和新奇。而此播放清单亦象征了J-POP锐不可挡的气势。

在2010年代，AKB48、“坂道”团体、Johnny's事务所、及拥有EXILE等艺人的LDH事务所旗下的“偶像”和“电视明星”，他们以发行CD与举办演唱会为主，引领著“国内的主流音乐趋势”。另一方面，Gacha Pop内多数创作者则选择与此“王道”大相径庭之路，走出属于自己的一片天。

2007年，由语音合成软体“Vocaloid”所创作的“初音未来”问世后，激发了使用此软体制作乐曲的创作人（即Vocaloid制作人）的动力，他们益发积极地公开分享作品至NicoNico动画和YouTube等平台。

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米津玄师也是由Vocaloid制作人发迹，自2000年后期开始活跃，2016年起加入Sony Music Records音乐公司（后统称为SME）。2018年发行单曲“lemon”后一夕爆红，成为广为一般人认知的“新锐音乐创作者”。

负责YOASOBI词曲创作及编曲的Ayase本身也是Vocaloid制作人。2019年10月与几田莉拉组成双人音乐团体，并于同年12月由SME公司发行音乐作品《向夜晚奔去》。至今不过短短四年多。Ado以Vocaloid歌手的身分活跃于NicoNico动画平台，2020年10月获得环球音乐肯定并顺利出道。而imase跟藤井风虽然并非Vocaloid制作人，他们也是社群媒体与动漫分享平台上拥有自己一片天的创作者。

2020年间迅速窜起、人气扶摇直上的这些新锐创作者，并非依靠强大经纪公司或知名制作人的力挺，也不是透过广告和电视剧的包装而出道。他们纯粹是因为个人杰出的音乐表现，透过上传作品至NicoNico动画平台及YouTube分享给大众，因而吸引了喜欢他们风格的追踪者。透过使用者间口耳相传建立了好口碑，也提升了自己的创作力。经纪公司或唱片公司挖掘了这些“半职业”创作人的潜力，而他们也确实缴出比“主流”艺人更为出色的成绩单。

根据下方Chartmetric全球排行榜，可以看到自2020年起，陆续有米津玄师、YOASOBI、藤井风、Ado等进入前1000名，直到2023年才终于在千名榜单内看到日本的“传统型”艺人，如旧Johnny's的Snow Man和Mrs. Green Apple。

“非主流出道”的创作人透过媒体平台所产生的影响力已经显而易见。与此同时，在新冠疫情因封锁或警戒措施导致无法进行公开表演的这段时间内，日本的“主流艺人”也开始将目光转往串流平台。

与全球趋势背道而驰

让我们来看看日本音乐市场有多么与众不同。2015年，全世界的数位音乐销售量（包含串流与下载）正式超越了实体CD/DVD销售量，而美国本土则是2011年便达成，至于CD零售市场业已崩坏的韩国则早在2003年时数位销量便已超越实体。尽管全球音乐市场已经有超过八成转往串流音乐发展，日本却仍处于实体CD销量大于数位作品的状态，比其他国家还晚了十年，或者可以说是“完全独自发展的市场”（在先进国家中实属独一无二）。

其主要背景是实体CD适用战后的价格管理制度借以稳定CD价格，以及各家经纪公司透过行销策略，让热情且忠实的中高年龄层歌迷愿意一次购入多张旗下艺人的作品。若想要延续这种“独一无二”的音乐生态系的成功模式，将与全球趋势渐行渐远，犹如“加拉巴哥的悲剧”。一旦走向国际，艺人的销量立即降低到原本的十分之一，这种孤立的市场环境下很难激发他们进军海外市场的动机。

而Spotify的Gacha Pop播放清单的出现，便是加拉巴哥式的日本音乐市场正在改变的征兆。市场期待著日本艺人带来的新鲜感，并开始获得一定数量的支持者。这股力量背后的主要推手正是同时期人气攀升的动漫分享平台热潮。

比较好理解的例子如2023年动画《我推的孩子》（4至6月）的主题曲为YOASOBI《Idol》、2024年《肌肉魔法使-MASHLE-》（1至3月）的主题曲为Creepy Nuts《BBBB》。这些歌曲之所以爆红，是因为不仅让人感受到对动漫作品的致敬，同时用一种崭新的方式诠释了该作品的世界观。

这种方式与1990至2000年代期间“将现成歌曲套用至动画中”或“在最后大喊动画名称”等表面上的搭配完全不同。好比《我推的孩子》中，《Idol》的歌词后来成为原作漫画的伏笔就是个很好的例子，将音乐塑造成与故事主轴宛若平行世界的另一条故事线，是重要的创新同时也是一大突破。

当然，这不仅仅是“因为与热门动画合作”这样简单。艺人与动漫合作的歌曲不在少数，其中不乏未能引起话题的作品，因此，热门动画势必让相关动漫音乐畅销、或好音乐必定带动动漫人气翻升，这两者之间并没有绝对关系。反而是当各自的“世界观”（与原本故事不同的发展或平行世界）达到一种绝妙的和谐共鸣时，方能获得观众的热情支持。

全亚洲的共鸣效应

Gacha Pop并非完全由动漫歌曲所组成。像imase和藤井风的歌曲并不是源自于动漫合作，而是其乐曲的独创性深受K-POP韩国明星青睐并被引用而并发出火花，带领流行趋势。藤井风甚至是用日语歌曲打开了市场。

嘻哈／R&B女子团体XG等艺人的作品也是如此，观察其整体行销过程，可以了解当喜爱日本音乐的亚洲网红在互联网上提及这些团体时，便会在韩国、泰国、印尼等地掀起话题，随后传开至欧洲、南美等，最终延烧至北美的情况所在多有。

我有一个假设，即在疫情的这三年期间，以K-POP为契机引发了大众对亚洲文化的兴趣，而现今日本音乐的销售方式正是趁著这股热潮，让更多人喜欢上日本文化。

自2023年起，日本音乐在串流平台的海外观看次数大幅成长，追究其因是由于五、六年前开始的动漫分享平台及2010年代后期兴起的K-POP音乐串流媒体。为了让日本音乐在全球市场站稳脚步，必须要持续透过此“加分舞台”向世界推出更多作品。而现在正是大力支持这些梦想进军全世界的创作者的好时机。

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