【Aganovich】呈现无政府状态的优雅　蒙面不过是焦虑下的武装

时装世界一向推祟、追捧名模，冀望以他们的人气来吸引媒体及大众。
法国品牌Aganovich却反其道而行，在2019秋冬高订时装骚上一反传统，以白布遮盖模特儿的面孔，送上蒙面的优雅。

当然很有可能是因为Aganovich请不起名模。但另一方面，抹去面孔、知名度等虚荣，台上的模特儿成为一个集体。让观众可把注意力聚焦在衣服上，并感受衣服所带来的张力。

“我们的设计无关美丽。”

Aganovich由情侣Nana Aganovich与Brooke Taylor于2002年共同创立。于中央圣马丁艺术与设计学院修读的时装设计的Nana Aganovich，当年从没有打算要成为一名时装设计师。然而，她在酒吧遇上喜爱文学的Brooke Taylor后共坠爱河，二人决定一起做点事情，便想到一起创立一个时装品牌，只因他们认为时装设计师是一份可以做到老的工作。从那天起，二人便一起创作，并且一起感受生命带来的跌荡。

“穿衣就像是一场游戏——一场表现自我以及自我蜕变的游戏。”

他们认为Aganovich的定义是“无政府状态下的优雅（anarchy through elegance）”，企图以时装这个被大多数人认为是“庸俗、肤浅、拜金”的媒介，诉说深切的理念。虽然快速时装以及街头时装当道，但他们主张时装不应有国界之分，而且时装设计理应无拘无束。在这些年来，他们坚持要在时装的“繁复中寻求理性”，同时将绘画、雕塑、文学等不同创作融会在时装之中，使得作品充满艺术感，就连知已故著名建筑师Zaha Hadid亦是Aganovich的粉丝。

早于 2011秋冬READY-TO-WEAR，他们便以意大利诗人、未来主义运动创办人Filippo Tommaso Marinetti的作品《Let’s Murder the Moonshine》为创作灵感，设计出一系列以蓝、黑、白交织而成，线条俐落的服饰。

“她的武装受到保护，但当她经历生活后事情便发生了，她变成不同的人。”

是次二人再次以文学作为创作的根基，以Harold Bloom的作品《The Anxiety of Influence: A Theory of Poetry》为本，以时装探讨人面对社会以及性别等等议题时的焦虑。设计师自上一季起，就以面纱挡去每位模特儿的脸，今季设计师就以白布遮掩模特儿的脸，象征人在焦虑底下的自我武装。

今季他们再以擅长的层叠堆砌的皱褶、捆绑、打结、缠绕等手法，在长至脚踝的白色连身裙上，以黑色缎带、轻纱、利用3-D技术，将垃圾袋转化而成的黑色花卉、深红色天鹅绒外套等元素，勾勒轮廓与细节，解构服饰的结构与意义。

最后闭场模特儿以一袭宝蓝色天鹅绒长外套为时装骚写下句号。何以在云云的黑、白、红之中，选择以蓝色作为终结？原来设计师想要表达出“完结可能是另一个开端”。Brooke Taylor解释：“无论你经历了多大的痛苦，和煦的阳光最终会穿过云层，再次照耀大地，花朵亦会再一次绽放”。