【Christian Dior】向Dior先生致敬的高订 为何跟MoMA扯上关系？
Maria Grazia Chiuri第二个Christian Dior高订系列，除了关于建筑、文化、历史和女性力量外，甚至连系上MoMA。
“有时候，新的时尚趋势出现时，旧有的时装象征并不会就此一笔勾消。旧有文化会因偶像的穿著而被他人完全接受，继而遗留下来。”
于Christian Dior FALL 2019 COUTURE系列中，开幕模特儿以一袭米白色、印有“Are Clothes Modern?”字样的连身长裙揭开序幕。“Are Clothes Modern?”取材自建筑师Bernard Rudofsky于1947写成的论文，论文探讨身体、时空、文化理论的关系。
Maria Grazia Chiuri以此为起点，于FALL 2019 COUTURE探讨女性、衣服于不同时空以及地域的意义。
“Are Clothes Modern?”不但是建筑师Bernard Rudofsky的论文题目，在这之前，MoMa更曾于1944年11月28日至1945年3月4日间举行同名展览，当时Bernard对很多既定时装设计提出质疑，并以崭新风格取代一些不美观、不实用，甚至不正常的定律，为时装设计进行一场革命性的改革。
这是对所有Dior伟大的女性及缪思的赞扬及推崇。（It’s respecting and hailing all the great women and muses of the house of Dior.）
今次Christian Dior无论是在时装骚场选址，抑或是衣服的设计上，亦刻意向品牌的历史以及女性力量致敬。时装骚选择回归蒙田大道（avenue montaigne）30号总部，在创办人Christian Dior的梦想起源地展出最新高订系列。Maria Grazia Chiuri邀请了同为女性主义者的美籍多媒体艺术家Penny Slinger合作，将骚场打造成一个魔幻且迷人的场景。
Penny Slinger於伦敦出身。她的作品充斥大量女性身体的影像，其中不少作品透过剪贴呈现女性的性征。她藉著文字、摄影、电影、雕塑等载体，表达出潜意识内的欲望与恐惧，从而探讨女性与情色的关系，并鼓励女性探索自己的身体与情欲。她于6、70年代起大放光芒，近年喜欢在作品中加入大自然的元素，当中尤以花卉图案为主，借以赞扬女性身体之美。
是次时装秀，Penny Slinger亦在秀场布置中加入大量大自然的元素：开满粉红鲜花的庭园摆放了雕有希腊女神像的柱子，另外亦有一棵高达15米的生命树于中央楼梯蜿蜒生长。模特儿一个接一个从由庭园的尽头走出，再穿过生命树中走入秀场。品牌以此诉说妩媚的女性亦有支撑世界的强大力量。
创办人Christian Dior先生曾说：“我可以写一整本关于黑色的书（Je pourrais écrire tout un livre sur le noir）”。在服装上，Maria Grazia Chiuri今次运用了大量的黑，向Christian Dior先生致敬。
尽管同样是黑，但Maria Grazia Chiuri在材质、衣服结构、纹理上下尽苦功：有品牌常见的网纱、笔直且线条硬朗的宽袍、柔软飘逸的羽毛、低调却不失华丽的黑绒、夺目炫眼的闪片……无不强调女性刚柔并济的魅力。
在时装秀尾声，闭幕模特儿穿上仿蒙田大道30号总部的盒子出现，令人眼前一亮，亦直接向品牌创办人Christian Dior致以最直接且深切的敬意。
一次过欣赏Christian Dior FALL 2019 COUTURE：