Hermès高级珠宝系列　重新让大家认识舞蹈与时装之间的关系

时装是一门艺术（虽然川久保玲曾对此不认同），也与其他艺术表现和形式环环相扣，所以每当提起时装与音乐、电影与文学的关系，大家总爱琅琅上口说出David Bowie、《Marie Antoinette》以及《阴翳礼赞》等人与物，然而对于舞蹈这一种香港相对不大普及的艺术领域，想来部份香港人也未必立时讲得出它与时装之间究竟进行过甚么互动……

但霎时想不出当然不等如无，Hermès最近就于香港为旗下“Enchaînements libres”高级珠宝系列举行了一场别开生面的活动，别出心裁地以舞蹈方式，将品牌珠宝创意总监Pierre Hardy一再强调的“une joaillerie de la forme”形意珠宝的意境表现出来，璀璨奢华的珍稀宝石结合工匠巧夺天工的手艺，本来就叫人难忘，现在再融入到灵逸飘动的舞蹈、节奏中去，以人类与生俱来的优美铜体和动态曲线，去表现29款珠宝作品的特质，如斯一动一静的配合，无疑是一种视觉享受。

不过介绍Hermès Enchaînements libres作品之前，在此想和读者们分享一下时装历史上，一些将“舞蹈 × 时装”发挥得极致的时装时刻，有些叫人记忆犹新，有些则久远得彷如隔世，但总言之，它们都是我辈时装爱好者珍而重之的文化瑰宝。

COMME des GARÇONS

1996年是COMME des GARÇONS的里程碑时刻，只因那一季川久保玲于SS97季之时装发布会上，设计出一系列不合比例、形态扭曲仿如异物一般的服饰，当时就有外国媒传称它们衫为Quasimodo（即钟楼驼侠），这些时装非但打破世人对衣服的认知，更直接引导人类认真思考并探讨衣服与身体之间的互动和关系。

而这种超乎常人的眼界更令著名舞蹈家Merce Cunningham为之心折，在服饰发表的一年后，Merce就邀请了COMME des GARÇONS合作，为他研发的SENARIO舞蹈，设计出与SS97季度一脉相承的Quasimodo表演服，穿出舞蹈员身上，世人以为不乎合人体比例的衣服穿上人体之后，就会使人难以走动，Merce Cunningham和川久保玲却成功叫世人大跌眼镜。

Yohji Yamamoto、PRADA

Pina Bausch是德国有史以来最伟大的现代舞编导家，被誉为“德国现代舞第一夫人”，她成立Tanztheater Wuppertal Pina Bausch“乌帕塔尔舞蹈剧场”，演出过的作品不但精彩，也集哀伤与幽默于一身，其倡导的舞蹈剧场Tanztheater理念，可谓改写当代舞蹈的发展，更与美国后现代舞蹈和日本舞踏，并称世界三大新舞蹈流派，《春之祭》、《穆勒咖啡馆》、《1980》及《康乃馨》等等，都是这位传奇女子的不朽名作。（例如《春之祭》至今流传着八十多个不同版本，但世人总认为以Tanztheater Wuppertal的版本最突出。）

作为大师中的大师，Pina Bausch与时装世界的互动历来并不少，2002在生之时，为庆祝Tanztheater Wuppertal创世25周年，就特地找来日本时装大师Yohji Yamamoto山本耀司合作，邀请他为Tanztheater Wuppertal制作表演服饰，耀司驰名天下的黑色诗意衣服，结合舞蹈员超凡入圣的舞姿，的确是飘逸灵动无限。而即使在她逝世以后，其影响力依旧无远弗届，2015年Miuccia Prada就找来《AnOther Magazine》合作，诚邀10位Pina Bausch弟子，Tanztheater Wuppertal舞蹈员穿上PRADA度身订造服饰，来拍摄舞蹈短片，舞姿不但叫人拍案叫绝，8分钟的短片亦深具故事性，令观众感触良多。

Hussein Chalayan

不讲不知的是，原来连时尚界毕加索Hussein Chalayan亦曾于舞蹈艺术，编写出一段优美的浪漫故事，2015年下旬Chalayan就曾为舞蹈剧《Gravity Fatigue》设计表演服饰不单止，更担任该剧的导演和编剧一职，并威水得成功在英国现代舞殿堂Sadler's Wells Theatre公演，认真多才多艺。

Rick Owens

至于Avant-garde大师Rick Owens近年每季的时装发布会，亦渐具舞台感和娱乐性，2014年女装RTW系列就曾邀请40位身材肥壮的非洲原住民大跳祖鲁舞，将最传统的民间远古舞蹈，推广到最前卫的巴黎时装周之中，作文化保育之余，也尝试打破“时装只属于瘦人”的社会共识，冲击主流民众默从的价值观。

Dior

Dior品牌创立人Christian Dior先生热爱舞蹈艺术，据官方文献所讲，他生前就曾与《卡门》芭蕾编舞家Roland Petit，一同为芭蕾舞《Treize Danses》进行艺术创作。而早前现任创意总监Maria Grazia Chiuri亦深受启发，于Dior RTW SS19系列当中，用上舞蹈艺术为主题，以Loïe Fuller、Isadora Duncan、Ruth Saint Denis、Martha Graham和Pina Bausch 5位伟大女性舞蹈家为灵感，锐意打造出质料轻盈及非常柔软的成衣系列，何解衣服要讲求轻柔？皆因一切诚如另一当代最具影响力的编舞家Sharon Eya所言：“完美的身体并不代表一切，动作的柔软度和力量才是最重要。”如斯将柔美的衣服配合在强劲舞蹈动作之中，一刚一柔的Dior，令人印象难忘。

Thom Browne

而新鲜出炉的Thom Browne男装SS2020亦与芭蕾舞写下不解缘，为彰显雌雄同体的中性时装理念，Thom Browne特别邀请了芭蕾舞者James Whiteside于Runway Show期间表演不特止，更为他度身订造出西装化的芭蕾舞裙子，上身西装象征男性，下身小短裙则又女性化得多，透过如此别开生面的配衬术，为时装设计提升至一个全新高度。

Hermès Enchaînements libres

诉说了这么多，终于回到正题，有别于上述这些时装 × 舞蹈的经典案例，Hermès Enchaînements libres最特别者并非以衣服作为主体，而是将焦点放在珠宝首饰之上，探索饰品与身体和动作之间的关系。虽然较之于衣服的形态柔软和会随人体的移动这一物理特性，物质坚硬的金银珠宝的确不容易变形和摆动，然而匠心独运的Pierre Hardy理解到单一的个体固然不会流动，但如果一个接一个地连结在一起，情况就会大大不同，因此Pierre深入研究链节，探讨其序列如何将不同尺寸的物体以及具象和抽象的概念连系，当中更牵涉环面或莫比乌斯带等数学命题，本身就极之复杂，现在还要用艺术方式去表达，实在妙到毫巅。而且为进一步强化，Hermès今次刻意找来专业男女舞蹈员跳舞，并配合十数位戴上Enchaînements libres项链、手触的模特儿穿梭其中，以轻盈的舞姿，让金属与身体碰撞，继而合二为一，让每个身体动作仿佛摆脱枷锁一样，展现人类自然的奔放力量。

正是如斯精密和博大精深，基本上每一组Enchaînements libres珠宝都有专属名字与特征，“Adage Hermès”乃是以处理雕塑的手法应用链条，采用最少量的链节，以玩味天马行空之法展现出对比和不对称结构感，简易明快。“Hermès Fusion”则相对复杂，以扭绳状链节为基轴，塑造出盘缠交错的形态，将钛金属与玫瑰金融合，并打造成流水一般的流动态势，再铺镶点点棕色美钻在其中，完美展示奢华艺术。至于“Hermès Grand Jeté”就最具创意，各式各样大小不一的玫瑰金、钻石、粉红色蛋白石、黑翡翠、珍珠、橙色蓝宝石和黄玉交织在一起，琳瑯满目，造工上亦极考手工，耐心观察，彷如一场美伦美奂的视觉盛宴。