专访摄影师Chad Moore：浓重色彩下的颓靡感

最让人动容的照片是纪录下被摄者最真情流露的一面。纽约摄影师Chad Moore最近获agnès b.邀请来港，举办首个香港个人展览“WILT”，以毫不修饰的拍摄风格记下与朋友相处的时光，率真地呈现每个快乐、悲伤、颓靡瞬间。

Chad Moore于1987年在佛罗里达州出生，2008年起成为摄影师并驻居纽约，作品以高饱和度的色调与即兴捕捉摄影为主。由于摄影对象都是自己的好友，他更善于捕捉他们细微的肢体动作、表情、光影与情感，把与好友的相聚时刻定格。

以缤纷色彩来看萎靡生活

Chad Moore之前已经在不同城市已举办过好些个人展览，翻看他历年作品时像掀开一页页自己与他人的青春经历，尤其他在纽约的第一个个人展览“Whatever’s in me is whatever's in you”，正是道出了大家的青春时光虽然不尽相同，但总有共通的经历与情感。

我没有考虑年轻或老去的差别，只有不断问自己“下一步是什么？”

错的技术与对的情感

“尽管我的作品使用了不正确的摄影技术，我更注重按下快门那刻有对的感觉。”在摄影愈来愈普及的年代，每个人都可以成为摄影师，每个摄影师都可以有独特的风格特色，无需依循公式来拍摄。骤看Chad Moore的摄影作品，像是Robert Capa般以“松、郁、蒙”为主，有些人可能并不喜欢这种不清不楚的照片，但对摄影师来说这些效果都记载着他按下快门时的心情，“最重要是享受与朋友相处的时间，摄影只是次要。”由心出发的创作才能透过镜头、透过影像来感染他人。