【Private Eye】John Gregory：错误美学

有手机/相机就做得摄影师的时代，要决定一个合适的摄影师访问人选，是令笔者懊恼的事，不知以何准则作定断。明星御用？拍过大牌子企划？有自己一间四四正正的工作室？这个时装圏爱吹嘘但实力欠奉的大有人在，为免陷入糖衣陷阱，还是从私心出发，因为欣赏他的作品而邀请John Gregory接受《一物》专访。

除特别注明，摄影作品由John Gregory提供。

读Wing Shya近期的媒体访问，提到摄影时“错误不一定是错误”，不约而同地，早前访问这位90后新锐摄影师John Gregory，他也说道：“时装摄影容纳到错误”。艺术世界里头，难以厘清对与错，自己才是自己最大的判官，仅两年短促的摄影生涯，Greg又怎样评核自己的成果？

继续用图像作参考，这条路易行，亦易冠上抄袭者罪名，终究reference也有耗尽的一天。

看地方的艺术气息，到地铁月台打个转好了，低头玩手机等待列车外，另一种娱乐就是收看广告。同是摆明车马商业产物，但Greg形容英国的soft-sell比香港的hard-sell有趣得太多：“广告就是品牌说故事，要传递的讯息往往一句起、两句止，外国行得前很多，直接起用插画、摄影照片加一个logo卖广告，而香港膜拜的‘大堆头’和‘重味精’太愚蠢，等车的人短短一分钟，究竟可以汲收几多资讯？”

幻想将英国的地铁广告挂在画廊白墙上，也无违和感；假若换成香港的广告，就变得格格不入。

“有多少少嘢睇”的时装照

对Greg来说，摄影和设计建基于相同概念，只是创造手法不同，前者是靠相机、光圏、快门，后者是电脑和笔。有平面设计的底蕴，就在摄影作品上卖弄设计师的触觉、色码的敏感，Greg重视后制，很多作品的调色都渗透电影感，甚至相片加上仿电影字幕的字体。“你以为是实拍的相片，其实后制花的时间更长。”以下作品为例，每张宝丽莱、胶纸、手写字都尽显背后设计的工夫，为了比稳打稳扎的时装照“有多少少嘢睇”。回想当初玩票性质和朋友夹份拍摄test shoot投稿，结果被外国线上时装杂志Fucking Young刊登，Greg的心情依然存着终遇伯乐的飘飘然：“在香港被唾弃的作品，或在外国人眼中就是宝！”茫茫的时装汪洋里，海量的照片、艺术品、创作飘浮着，大家满心期待被打捞上岸，可是在香港对艺术（或是对美）的要求标准仍然粗疏，漏网的好作品多的是。怎样的力量方能扭转这僵化的局面呢？

折射了你和我的影像

跟Greg聊着聊着，发现讨论摄影美学的内容不算多，轻轻带过一句“美就是主观啦”，谈得较深入的还是有关现实，他曾面对异国艺术文化冲击，商业世界的考量，初出茅芦被小觑，其实他的经历蛮平凡，只是集合了很多人（尤其是Generation Y）的写实。黏着摄影师和平面设计师双重身份，他还是喜爱别人称呼他是摄影师，原因也很现实：麻烦事相对地少，即时见到成果。来到一七年的最后一天，你我都忙着挖回这365天的记忆，尝试总结功过好让自我感觉“圆满”点，Greg则以“冲”作结，寄望继续有冲劲去冲任何事，但下年不要冲得似只盲牛。

不想被定义为摄影师，摄影只是我表达方法之一。但我还是喜欢摄影多点，因为平面设计在香港地是个无底深渊，似一件工具。

你的灵感缪思是什么？

电影《月亮喜欢蓝》，把冷色调玩得出神入化，灯光运用値得参考，也把黑人男演员拍得很有美感。人物传记书籍《Steve Jobs》、《Shoe Dog》，吊诡的是以为当下看完就算，但某天无故醒起某一章节，就能转化成创作题材。

你的下一个企划是什么？

最近在筹备与外国艺术家合作企划，计划引入他们作品，大家可以负担得起的价钱买艺术品，不像Art Basel动辄几十万，升斗小民根本无从入手。另外和朋友在搞一个推广滑板文化的社交平台，应该很快面世吧？