【LIFE IS ART 光影艺术祭】David Hockney与时装：谁在影响谁？

David Hockney是一个很有趣的艺术家——以画家来形容他确实不太准确。他形容自己钟情于“制作图像（making pictures）”，不拘媒介，不仅影响现代人看艺术的眼光，也慢慢破开生活与艺术之间的围栏。Art与Wearable Art，能否断定谁在影响谁呢？

须知道David Hockney是20世纪最影响深远的现代画家之一，从60年代的“普普艺术（Pop Art）”运动中广为人知，时至今日依然乐此不疲地创作。世人大多从他著名的《A Bigger Splash》或《Portrait of an Artist (pool with two figures)》知道他的名字，亦因为这两幅作品而奠定他的大师地位；惟这位英国约克郡（Yorkshire）远赴加州洛杉矶（Los Angeles, California）的艺术家，笔触画遍万事万物，灵感自然不会限于家中后院那个水花四溅的泳池。

《David Hockney带你油泳池》（David Hockneyat The Royal Academy of Arts）讲的这个艺术家，并不只会画泳池呢。

这套纪录片的焦点并非David Hockney的1960年代中充满阳光和水花的pop art时期，反而聚焦在他较为近代的作品。电影集中于他近年举办的两个大型个人展览（2012年的《A Bigger Picture》及2016年的《82 Portraits and One Still Life》），让Mr. Hockney分别谈论自己的地貌和人像作品。他笑言：“我逼迫别人看我看到的。”谁知道其他设计师透过他的眼睛和画作看世界，也衍生出别样意趣。

我逼迫别人看我看到的。

从David Hockney的地貌作品延伸至英式男装其实并不令人意外，因为他笔下的约克郡正是游子返乡后的作品。一幅幅乡郊、田野、森林、小道，看着以为是梵高的印象派油画，却没有令人难以自拔沉郁。除了用油彩作画，David Hockney近年起用iPad取代画布，电子线条在他手下更显人性。而他眼中的英国风景，还是美好缤纷，且值得怀念的。

谈及这些风景和地貌作品时，David Hockney留下一个颇有趣的评语：“作画其实是修编（editing）画面的步骤，在野外有太多视觉上的扰乱。”设计师借他画作融入衣饰造型时，不也是另类的修编剪辑？

作画其实是修编（editing）画面的步骤。

影响是双向的，不仅他的作品能影响时装，时装也能影响他的作品。

从他的人像作品看来，David Hockney是懂时装的人。在《82 Portraits and One Still Life》展览中，每一幅作品（包括那幅水果）都是全身照（full length）。他在画这系列时曾多次调整构图，唯独坚持被画者必须从头到脚都在画框范围以内。他说：“不论他们穿什么，我都会把它画出来。”相比以往像《My Parents》、《Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)》、《American Collectors》等著名人像画，这个系列中的主角感觉与现实生活更靠近，不仅因为他们的表情、神态更鲜明，更是因为他们身上的服饰细节，赋予这82个人跃现纸上的立体感。

不论他们穿什么，我都会把它画出来。