专访一丿：中国风不应只是潮流
长久以来，中国风和华服一直是欧美时装的灵感泉源，大师如YSL、JPG、John Galliano等都曾设计过充满“Oriental”风格的作品；2015年MET Ball以“China: Through the Looking Glass”为主题，将东方美学潮流带至史无前例的巅峰。而独立品牌一丿设计师Jason Mui与On-Ying Lai，却透过他们的设计向香港、中国，以至全球华人提出问题——为何中国风只是昙花一现的潮流，而不是入血的传统精神？
摄影：Michelle Wong
一丿（@yat_pit）是个异常简单品牌名称，两个字加起来，也只有两划，但他们的目标、风格、设计却不简单。设计师Jason与On-Ying都是香港人，远赴英国Central Saint Martins毕业后又再度回流，在这个熟悉却有点陌生的地方加入时装界，为不同的本地时装公司打工之余，也在2015年创办自己的品牌。万法归一，所有创作和成果都归功于第一步；对一丿来说，香港就是他们创作的第一撇笔划。
有香港特色的中国时装
“父亲是我的时装启蒙，他非常喜欢罗文，穿衣服非常美，所以我小学作文时的我的志愿都是时装设计师！”On-Ying笑着谈起小时候与时装的缘分，Jason补充：“他爸那个年代充满创意和华丽，梅艳芳、张国荣、张曼玉，都是我们的灵感。”从小饮香港“奶水”长大，创作风格自然受其滋养。一丿笔下的中国风，其实充满香港味道。
他们为Fashion Asia 2017“10 Asian Designers to Watch”展览设计的capsule collection（同为品牌Collection #2的部分作品），服装的廓形、剪裁、物料多从中式旗袍、华服等演变，但比起一般强调中国风的时装品牌作品，一丿的服装和造型设计明显少了华贵庄重，却多了缤纷、玩味和辛辣。
深水埗的“地茂”创意
这种对中国风时装别树一帜的解读，正是一丿的特色：“我们想为中国时装打破既定的形象（stereotypes）。为什么中国风一定要钉满珠片绣满花？这种想法很东方主义（Orientalistic）。”中国传统服饰也不只有旗袍长衫。一丿的特色就是将别人看不见中国风的一面，发掘出来并加以改良；只是想不到，原来这些理念全都源自一丿工作室身处的深水埗。
On-Ying说，深水埗根本是香港版的Dalston（位于东伦敦的小区，著名设计师Christopher Kane的发迹地）：“扫把杆上的胶手套、清洁工人为补回地面上的洞而折叠的纸皮地砖、插在宽裤管上的笔……不正是我们设计学生常说的‘Form follows function’？这些就地取材的巧思都是我们的灵感。”将Chinese Glam糅合Street Smart，让中国风瞬间贴地。最能表现这种特色的，是那袭印着斑斓维港景色的半截裙——一丿把那幅贩卖给游客的油画，化成裙子上的图案！
让中国风融入血肉
很长一段时间，一般人以至时装圈内人，都把传统服饰归类为“戏服”（costumes）的范畴，看2015年的MET Gala就知道，所谓的“中国风”从来都是管中窥豹的玩意。Jason认真道：“Chinese means something different——我从来不希望中国风成为潮流，因为它不仅是潮流（temporary trend）；它应该是入血的文化精粹。”On-Ying补充：“我爸常常会翻箱倒笼找些古旧衣服，带来我们的工作室。看到一些从我太爷那一代流传下来的褂啊、唐装啊，我们都会兴奋得尖叫！”
一丿曾在深水埗棚仔布料市场摆摊兼寻宝，竟引来一群老人家对他们的设计“评头品足”：“很好玩！棚仔中有很多上一代的女工和懂得缝纫的婆婆，他们看到一丿的衣服，都会说我们把衣服做错了，教我们做最传统的剪裁和款式！我们也会跟他们解释这个品牌的设计理念，这种关于文化的交流和传承非常有趣。”Jason、On-Ying与那些老人家出奇地投缘，全因他们对中国传统服饰的热情。
宣传一丿式中国时装
透过正职（Jason任职橱窗设计；On-Ying是某高端品牌的设计团队成员），他们对香港市场有更深入的了解；并非一定要跟随客人喜好，只是这些市场因素对一丿来讲是好玩的发挥机会：“譬如香港客人喜欢显瘦的服装剪裁，我们便从中大造文章。我们要做修饰身体线条的旗袍？还是反其道而行做宽大的长褂？围绕市场因素玩玩看，也是宣传一丿式中国时装的好办法。”
诚如Jason和On-Ying所说，他们受香港地道的中式文化洗礼，去了英国接受西方时装设计的教育，再回流香港搞品牌，练就了两双跨越文化的眼睛：“希望一丿能展现我们这种独特，让香港的后生仔看到品牌设计时，也能感受到我们看到传统国服那种雀跃，而不是蔑视和嫌弃。”