专访杨展：凡事皆有两面 以丑去破立另类时装语言

从来人都是追求“美”的动物，不管是外貌还是内涵，够美才可爱。可是，太完美的话也不可爱，它包含了太多的刻意与虚伪，还是加进几分“丑”才能美得刚好、自然。美与丑看似矛盾，却又不能独立存在。本地女装设计师杨展一直以丑去挑战公认的设计美学，破除固有的时装观念，名下品牌Yeung Chin坚持塑造一个“恶女”形象，正表示不愿做合乎大众期望的女性，也自有裙下之臣。

与其说杨展在追求“丑”，不如说是一种真实而赤裸的气质。性本善又好，性本恶也罢，我们都不能漠视人性深处总有丑恶基因，只是我们没有将它展现于人前。凡事都有双面性，人们在追求美的时候，必先肯定丑的存在：“很多设计师的美学很好，但未做到丑。”杨展便是希望从丑、失败与错误之中呈现一种原始的人性，毫不避讳这些特质的存在。

箭矢：是拦路虎，也可以是力量

每次访问设计师时，总不期然问及他们当季的设计主题，师承Silvio Chan的杨展却是第一个说“没有”的设计师：“设立主题都是方便与买手沟通，但其实时装是由布料、颜色、生活态度组成的气氛与关系。”取而代之，他每季均从艺术创作或现有作品中寻找灵感，2018春夏系列以箭为主要设计元素，便是从英国伤残艺术家Ryan Gander“Ftt, Ft, Ftt, Ftt, Ffttt, Ftt,”的作品启发而来：“我现时做时装很辛苦，但我是有力量做的，而箭是一种力量，如同我做时装的力量，但当很多箭射出时，就好像我正面对的困难。”上衣、裙装都满布箭矢或尖头元素，或是印花、绣花，或是立体切割。万箭齐发之下，到底是穿心的痛苦，还是迸发的力量？

比利时安特卫普六君子会成功是因为够团结，能够告诉他人时装是什么，建立不一样的时装语言，我们现时最需要有新位去告诉大众香港设计师有何不同。

2018春夏系列服装（由受访者提供）：

艺术于杨展来说是爱好，是灵感来源，也是表达方式，希望每季都能以（艺术）展览的形式去传递系列设计与艺术的关系，但预算、场地、时间总有许多限制。他认为香港设计师们正缺乏能够完整表达自己意念的渠道：“比利时安特卫普六君子会成功是因为够团结，能够告诉他人时装是什么，建立不一样的时装语言，我们现时最需要有新位去告诉大众香港设计师有何不同。”如果有更多设计师一起去推动自己的时装语言，定必如Ryan Gander的作品那样震撼。

时间：是磨练，也是累积经验

许多本地年轻设计师在参与YDC比赛后便随即出外深造，或是建立个人品牌，但杨展作为2003年YDC创意大奖的得主，获奖后虽然继续时装设计，却未能接单，后来机缘巧合下在李宁及G2000担任设计工作，辗转之后才在2013年进驻租金相宜的PMQ。比同期设计师多花十年八年时间，可以说是落后，但杨展却视之为累积经验的过程。若然他没有经过时间的洗礼，或许就没有今天的Yeung Chin。

2017年，可算是他丰收的一年，香港、巴黎、日本、米兰、上海、北京时装周轮着走，但忙碌的同时，时间又给予他另一个考验。时装品牌一季要忙设计、忙trade show、忙交货，春夏秋冬季不断交替，独立设计师更要兼顾市场推广、公关、商业发展角色，杨展慨叹没有足够时间和空间去思考：“我不能完全集中于自己的美学探究，每季都不够时间去沉淀美、丑，未能找到新signature。”其实，短短一个春夏或秋冬季又怎能定立出一种新美学？时装不应只看一季两季的设计，而是看品牌整体塑造的氛围与生活态度。到底杨展能否以丑去建立另一套时装语言，还需要留意他未来的发展啊。

愈困难  愈能激起创作力量

作为独立时装设计师，除了时间，金钱和空间限制都必然是这条路上不断射下的箭矢，但就此倒下还是改为武装自己去迎接困难，则全看他们对时装的热爱与毅力。不过，愈是穷途末路，愈能激起人的思考，这时所有的创作灵感才会如泉涌般滔滔不绝。记得早前访问时装系学生时，其中一位受访者为他的实习生，表示虽然品牌预算不多，却能从他身上学到许多解决问题的方法与创意，让她愿意继续留下学习。在杨展的时装路上，不管是美学研究还是设计道路，都需要先经过丑陋、荆棘才能到达美，这种自然真实的姿态才是我们需要的生活态度。