时装与艺术：是创意结晶还是乏味噱头？

任何跟艺术扯上关系的人事物，总是容易予人一种较高尚和矜贵的感觉（或错觉）。

时装与艺术的相互影响以至跨界联乘，早已不是新鲜事。名牌为品牌形象、店舖或产品设计融入艺术气息，自然比土豪式贴金、派银纸优雅得多（Supreme倒是反其道而行，曾在纸镇中夹上100美元真钞）。而现今消费者买的也不只是实物或体验，更是它背后象征的地位和价值，难怪《中央研究院周报》曾指“艺术已然成为全球菁英消费者所共通的语言”。

虽然《迷恋时光——时尚与艺术》一书暗讽，时尚设计师的各种挪用只是“一场喧哗的狂欢会”，然而百货应百客，世上许多人就是喜欢狂欢，而且狂欢会也有好玩不好玩、有taste无taste的云泥之别。以下这些新例，还请各位自行评分。

向经典艺术致敬

Louis Vuitton再度跟当代艺术家Jeff Koons合作，发表新一轮向莫奈、特纳、马奈、高更、布雪等经典艺术大师致敬的Masters系列。Jeff Koons的作品向来被形容为浅白又富娱乐性，外界对其有褒有贬，他本人则强调自己只是在表现人性而已。

透过艺术展呈现新作

除了推出商品，也有不少时尚品牌以举办艺术展览的方式展示新品。最新例子有3.1 Phillip Lim早前于上海时装周期间举办“时尚，艺术与花卉：一场盛开的对话”展览，让参观者通过大型花卉装置去解读2018春季女装系列。