Kitty N. Wong：怀旧小食变时装？

时装从来都是仰赖“创作力量同幻想”，才能出现如此多姿多彩的时装世界，也开创了现代时装的先河。大学修读时装设计的Kitty N. Wong，最喜欢就是时装世界中的无边想像空间，却又无法与尺码、剪裁等一组又一组的数字交手，便在毕业后投手时装插画师，继续自己的创作之路。从加拿大回流香港后，她参与了不同时尚插画企画，近日便联同K11艺术商场合作举办“夏日时尚味道”插画展，将一道道美食化身为时尚服饰。

摄影：Rie Kung、部分照片由受访者提供

将本土情怀融入时尚服饰

这次“夏日时尚味道”插画展，Kitty N. Wong共展出了10幅作品，全都是以夏日美食或香港传统食品为灵感，来画出不同的女装服饰，例如雪糕、水果、鸡蛋仔、蛋挞、烧卖、鱼蛋等。当你仔细观看她的作品时，便能从不同细节处看到Kitty如何以美食连结服饰，更勾起我们对各种香港美食的回忆。

Kitty笑言此次与K11的合作让她发挥了很多想像空间。两者之所以促成合作，全因为K11留意到她“扫街”系列的插画，觉得非常有意思，便邀来Kitty合作办插画展。曾到旅居纽约画插画的她，起初打算以纽约的美食为创作主题，但后来觉得“香港都有好cool嘅嘢！”，便转以香港地道食品为题来画出各式装扮，一点也不老土。

最爱Swinging Sixties

Kitty说自己较喜欢一些复古的风格，又认为喜欢Fashion的人一定要学习时装历史，了解它如何演变成现今的模样。所以，Kitty在画时尚插画时也会参考很多旧杂志、老照片。例如她为“豆腐花小姐”所设计的上衣是参考了Dior于1949 - 1950年推出的"Junon"裙子。

她尤其钟爱1960年代的时尚风格。1960年代被视为“摇摆的60年代”（Swinging Sixties），在社会动荡（如冷战）以及婴儿潮一代长成青年之时，许多街头流行文化以及次文化冒起，不但回应着时代变迁，也带动了许多时装上的新发展。例如首位美国太空人Alan Shepard进入太空后引起的Space Age、Mary Quant引起的迷你裙热、代表着青少年叛逆的Mod subculture等。这些新文化为1960年代的时代制造了许多创新及难以复制的影响，正正就最吸引Kitty。在这次的插画中也看到Kitty为笔下的女性加上很多复古、夸张的发型。她欣赏当时的衣服有如costume一样具戏剧性，每日穿衣都有主题。而现代女性虽然不会也无时间打扮成那样，但却拥有了自己的事业，这点更为重要。所以她也是借此次插画来为现代女性的造型加上一丝戏剧感。

不过，复古归复古，她还是希望可以“Keep fashion”，将新与旧的时尚元素混合。例如“西多士小姐”一作中，她便在1980年代的Power Suit（权力套装）中加进了现今炙手可热的Gigi Hadid常戴的Cat eye太阳眼镜，回应潮流。

不断学习　打破个人限制

过往两个暑假，Kitty曾前往纽约The School of Visual Arts参与艺术家驻场计划，让她在插画的路上成长不少。她加入了Brooklyn Draw Jam，每月定期有画画聚会，认识了许多同路人以及纽约的画家，更让她感染到布鲁克林区自由奔放的创作氛围，“他们会画很傻、很天马行空的事，自己以前在香港不会放开去画，因为怕客户会觉得怪。但去了纽约认识到很多街头风格，以及加入到Brooklyn Draw Jam后有不同，自己学会不要censor自己的创作。”

现在，她开始大胆赏试一些以前觉得客户不会喜欢的内容，先试一试客户的“水位”。例如今次的寿包小姐，她以Kim Kardashian为灵感，将寿包设计成如Kim般的丰臀连身泳衣。换了以往，她会觉得泳衣设计太性感，商场不会展出这类作品，很多顾忌，但这次她尝试把这幅“性感”作品呈交给商场，原来商场方面又喜欢她的创作，让Kitty在创作路上更放得开。其实，众多考量与枷锁都只是自己加诸于自身，与其处处捆绑自己的创意，倒不如放开一点，随心去创作，总会找到自己的伯乐。正如Kitty自己的创作理念——“希望观众开心，穿一些自己喜欢的衣饰，启发他们放开去穿衣”。

更多展览作品可到  FASHION NEXT艺术展览 - “夏日时尚味道”参观：
日期：2017年7月6日至8月18日
时间：早上10点至晚上10点
地点：K11 地下至二楼艺窗