插画师李鼓夏：偏爱非典型

“We are all mad here.”在看《爱丽丝梦游仙境》时，这是让我印象最深刻的对白。每个人或多或少总有一些疯狂的想法，世人也偏爱不走正道之士，否则《异形》、Marilyn Manson、Lady Gaga、Alexander Mcqueen何以大受欢迎？“非典型”总是有其可爱之处。

照片由受访者提供

留意李鼓夏的插画作品好几年了，她的作品看似不合逻辑却又出奇的和谐，丰富的色彩下似乎住着一只只暗黑系的小魔兽。在她的眼中，很多事情不用第一下就拆穿，慢慢猜度细味才更有意思，所以连名字也叫作“李鼓夏”——你估吓？

用插画来看时尚世界

李鼓夏自小便喜欢画画，修毕本科后便前往伦敦修读视觉艺术插画硕士课程，作品以时尚插画为主，尤其注重人像和服饰细节，在她的个人Instagram上也能常常看到她更新不同的时装插画或概念作品。时装插画有趣的地方在于画家不必把服装与模特儿写实地画出来，他们可以加插自己对服装的想像，把衣饰以外的涵意呈现出来。所以在看不同时装插画时，也可以看到创作者如何理解“Fashion”。对李鼓夏而言，Fashion就是“a self statement without words”，每个人都有自己独特的一面，把自己的态度呈现出来就是Fashion，不必用言语就能让他人认识到自己。

她偏爱画John Galliano、山本耀司和川久保玲的作品。这些时装界的“坏孩子”所创造的时尚或许不能使你一见钟情，却让人久久未能忘怀。John Galliano的叛逆、山本耀司的黑、川久保玲的天马行空，一直都是我们重复细味的设计和传奇人物。最近，李鼓夏也重画了John Galliano Dior时期和Alexander McQueen生前的作品。

李鼓夏和偶像的“非典型”之路

在李鼓夏的时装插画之中，常常见到歌手周笔畅的身影，原来周笔畅正是她喜爱多年的偶像。她说周笔畅对自己的影响非常深刻，不但为偶像画过不少插画，近年更由一名粉丝变为偶像的合作伙伴，是她最难忘的创作经验。尤其最近参与到偶像《Not Typical》系列专辑的视觉设计之中，两人通过设计和音乐来述说自己留意到的怪诞之象。在专辑概念海报中，李鼓夏首先以一张“罐头音乐”来讽刺时下的快餐音乐文化。她把iPod置于罐头之内，以唱碟当作餐盘、耳机当作刀叉，一方面描绘着音乐的速食化，另一方面也想暗示音乐载体的变迁，祈盼音乐创作人仍能坚持品质与初心。

目前专辑已推出三首歌曲，每一首的歌曲封面都由李鼓夏操刀设计。压力？当然少不了。对她而言，这不但是代表着偶像的设计，也是对自己插画功力的一个考验。专辑每月推出一首单曲（共10首），等于她每个月要设计一幅完全不同概念的新图：“挑战性很大，每一个概念他们（周笔畅工作室）都只给自己一个很概念的字眼，其他都是我自己发挥。”

插画始终有其商业性，偶像专辑系列的设计挑战性虽然大，但予以李鼓夏的发挥空间也同样足够大。“Not Typical”的专辑概念，其实也是李鼓夏的创作哲学——希望通过设计来表达一些怪诞的想法。“Visual”可以探索的空间有太多，一眼能看懂不是没趣，但若能把自己的想法巧妙地藏于细节之中，有心的人便能理解，看不懂的人自然不是同路人。正如每个人心底里的疯狂想法，总是在等待“啱channel”的人才会蹦然于人前。李鼓夏就是通过视觉设计来把当下一些现象裹上另一层外衣，即使没有直接裸露自己立场和想法，也能传递出自己的信息。

拼凑之美

人生就是由各种不同的经历拼凑而成，也影响着我们的思想、文字、创作。在时装插画以外，李鼓夏也有很多拼贴画的作品。她先定立一个主题，再把联想到的物品都一一放进画框内，看似风马牛不相及的元素倒也和谐并存。