英国艺术界告急 连查理斯王子都帮口呼吁救亡
欧洲艺术界作为全球当代艺术的桥头堡，其后疫情（post-Covid/post-Pandemic）的硬件和软件配套的发展受到广泛注视，也将牵动世界艺术未来大势。
在落实“封锁”（lockdown）措施三个月以后，在不少艺术场所开放日期尚待敲定之时，许多欧洲的文化瑰宝，诸如歌剧、古典音乐、莎士比亚剧场等传统的艺术形式都被疫情冲散至“命悬一线”—就连英国王储查理斯也为皇家歌剧院（Royal Opera House）及多个传统艺术场地开腔，发出告急呼吁，请求公众及艺术机构的赞助人在财政上多加支持。
撰文：若山
这样的情况下，英国和其他欧美地区的文化艺术生态会有什么系统性改变？政府的角色为何？而本就艰难维生的文化工作者如何在资本浮动、崩盘的颠簸时刻，能够生存、重新出发？更进一步的思考是：政府如何由被动的纾困到制造声势、超越资助，为艺术家创造工作机会？
机构陷寒冬 表演艺术尤甚
另一方面，艺术机构同样是一片求救之声。联合国教科文组织（UNESCO）的研究报告显示，全球13％的博物馆会因为新冠疫情而永久关闭。其中，音乐、戏剧、舞蹈等表演艺术因难以施行社交距离，其表演的场地亦因而被安排在最后一波才解封，导致剧场等艺术场所遭受严重打击。例如享誉剧场界、一直财政稳健且持续获盈利、有六十年历史的英国剧场Nuffield Southampton Theatre已宣布因一时资金周转不灵、找不到买家接手而倒闭。英国戏剧界顶级制作人Sonia Friedman在5月发表文章指，若政府没有提供紧急援助，有七成表演艺术公司会在今年内倒闭，全英可能有逾一千间剧场资不抵债而永久关门。英国音乐人工会（Musicians' Union）秘书长Horace Trubridge指，疫后半数音乐场地将可能消失。
此外，团队规模庞大的艺团，如古典音乐和芭蕾，若未得到政府大力资助，不少亦会在疫后消失。
在倾向自负盈亏模式的艺术政策下，公共艺术或服务公众的艺术团体在今次疫情中大受影响。伦敦最受公众欢迎、最大型的文化场所南岸中心（Southbank Centre）表示，基于疫情带来的经济压力及储备金快将枯遏，或要到明年4月才能重开。该中心总监Elaine Bedell表示，他们每年约有三成收入来自政府资助，其余收入则来自慈善基金，即民间集募。
创意产业作为英国其中一个领导全球的活跃产业，在“封锁”政策实施前每年产业总值1,000亿英镑，占全国经济生产总值约百分之十。
上文节录自第221期《香港01》周报（2020年7月6日）《疫情促使改变 欧洲艺术界走近大众》，网上标题由编辑重拟。如欲阅读全文请按此订阅周报，或按此试阅周报电子刊，浏览更多深度报道。
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