《十年》带给业界的真正恐惧……
对于自己不再熟悉的市场，他们诚惶诚恐…令《十年》变作城中热话，不止是靠几位影评人只字片语力捧，而是藉脸书用家不住转载；今时今日，谁不是影评人？…网络发行虽在香港仍未成气候，但新旧电影人都绝不能小觑它的潜力。近年东渐的Netflix，是今日各大发行商的强大对手；在大陆，其实网络发放的发展也早趋成熟…2003年CEPA开通后，北上大展拳脚的香港电影人，待了良久也看不到吗？
《十年》得到香港电影金像奖，对香港电影本身，是一件大好事。不，不是什么意志的胜利，不是公义打倒强权，更不是理想得以透过作品实践等泛泛之谈。现实情况就是：“一奖各表”，再多的城市论坛，再多的长文交攻，引起的，只会是更多无了期的讨论。暂且放下意识型态、政治取向等争议，单就投资／回报的角度、制作／ 发行的层面去看，《十年》拿了最佳电影，是一件大好事。
老大哥们的“恐惧”：点解大场面Ｘ大明星不再管用？
一个行业的生态健康与否、有没有永续性，主要是要看业内的新丁对这个行业有没有幻想，看不看到希望，连入行“挨”的人也不多，还跟你谈什么将来？《十年》得奖，正好给了行业内外的后进多一点希望，多一点奋斗的动力。
不过，业内的保守派——即暂时仍在垄断资源、与上层结构关系良好的大哥们——对它得奖嗤之以鼻，情有可“源”。除了是因为觉得自己的努力被抹杀之外，令他们困惑又疑惧的是，为何往日可行的卖座电影方程式“大场面加大明星”，在今天的香港市场，好像不再管用？还是香港这个小市场，他们都未必再关心？
对于自己不再熟悉的市场，他们诚惶诚恐。连负责颁奖的金像奖主席尔冬升在事后访问亦坦言，情绪化的投票，可能会影响香港电影人日后作品的制作和发行，其实“最需要恐惧的，是恐惧本身”。但若然前辈们能理解并接受电影界正在发生的范式转移，可能反而会觉得，《十年》得奖，是一个好征兆。所谓“ＸＸ撕裂，大家都输”。何不顺应潮流，因时制宜？
范式转移：大制作都有触礁时 小型电影反有空间
昔日享誉国际的东方荷里活，有一个曾经健全的片厂系统。无论是粤语长片时代的“七日鲜”、欢乐今宵时代的电视台和往后的邵氏、嘉禾，大部分的制作人、名导演，都对片厂制作流程熟悉，亦习惯在片场中打滚。
有几年可能是例外的。八十年代初头几年，无线菲林组的出现，造就了新浪潮翻腾，多了很多写实的外景，用了很多仍未爆红的演员。但很快，导演们又被工业吸收，回到商业电影的路线。要搞得“大”——大场面和明星制度，可能就是九十年代以降，电影人拍卖座电影的心态。而这一群电影人，今天仍盘据业界上层，掌握投资和发行的生杀大权。新式拍片和发行的方法，他们不习惯，亦不一定了解。
当下新的电影制作方式，是向“小”的方向出发。就拿《十年》做例。几十万的投资，在只有平均不到 10 间戏院上映的情况下，仍有几百万的票房。就投资的角度去看，十多倍的回报，不能说是坏。即使北望神州的导演，也不可能每次都向投资者保证自己的电影能赚十倍吧？况且，既然成本低，新导演再接再厉的机会，自然较高。
大陆是个大市场，变数大，连杜琪峰导演的《华丽上班族》也有触礁的机会，但小市场保本赚钱，却容易很多。加上，从香港出发，能去到多远，谁也说不定。《十年》除在香港叫好又叫座，在日本的电影节亦惹来不少回响，连一向保守的新加坡，都决定在华语电影节放映该片。
有人会说，这短片集瑕疵充斥，但明星制度下的大片，在巨星片酬占了大部分资金的情况下，制作出来的成品，其他部门的表现，也不是瑕疵处处吗？
今时唔同往日 社交媒体成最佳助攻
传统媒体的式微，网络媒介的灵活，也是成就小型电影大卖的主因之一。发行商明显比往日投放更多精力和资源在社交媒体上，无论是卖座大片或小品，在Facebook上设一个专页，让人认识或作观后讨论，现在已成了宣传的基本。
令《十年》变作城中热话，不止是靠几位影评人只字片语力捧，而是藉脸书用家不住转载。一传十，十传百，把口碑建立。今时今日，谁不是影评人？在数码年代，能成为event movie的，不再只是史匹堡、金马伦导演的巨构，有足够的 hashtag 和转载才是关键。人人都谈论的事，作为群体动物，谁也会想参上一腿，添些谈资。毕竟好奇八卦，是人类生存所需的本性之一。
网络发行虽在香港仍未成气候，但新旧电影人都绝不能小觑它的潜力。近年东渐的Netflix，是今日各大发行商的强大对手。没有院线买你的新作品？不要紧，全球拥有超过7,500万订户的Netflix，可能比电影院更易令观众看到你的作品。刚过去的辛丹斯电影节（Sundance Film Festival），跟大型发行商霍氏竞投评审团大奖电影《The Birth of a Nation》的，正正是Netflix和Amazon，而Netflix也准备在亚洲市场大展拳脚。
Netflix与爱奇艺 香港电影人学到几多？
在大陆，其实网络发放的发展也早趋成熟。网络平台如爱奇艺等，已经在定期制作短片和网络电影，而且资金不少，审查方面亦未如想像中严格，为有实力的创作者，开阔了生存空间。2003年CEPA开通后，北上大展拳脚的香港电影人，待了良久也看不到吗？
小成本电影和短片合集的最大好处，是对创作力的彻底释放。年轻影人能在有限成本下发挥创意，好趁青春拍电影，不用再挨到意志磨蚀。传统模式制作，以大量动员方式去拍电影的观念，早不是金科玉律。在电影器材价格大幅下降、后期制作成本低廉的今天，一个六人小队，已经可以完成一条非常像样的片子。
近年在国际影坛大放异采的台籍缅甸电影人赵德胤，正是如此。他开首两出独立长片的制作费，也不到20,000美元。今年他已在柏林影展集资，筹拍第一出商业电影《再见瓦城》了。他的成功，正好说明了制作与资金充足与否关系不大，反而故事本身够不够扎实、能否建立自己的观众群，才是后续的关键。
（文章纯属作者意见，不代表香港01立场。）