日本“阿部藏品”闪耀台北故宫 “遗珠”特展呈现唐宋元名迹

撰文: 林君颖
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延迟一年举行的东京奥运于日前开幕,台湾恰好将防疫警戒降为二级,台北故宫博物院为此终于能够展出“遗珠──大阪市立美术馆珍藏书画”特展。由于借自日本大阪市立美术馆的40幅书画藏品,许多为艺术史上赫赫有名、却刚好是博物馆典藏中所缺少的那块拼图,因此该展名称以“博物馆心目中的遗珠”来命名。

受到疫情影响,延后展出的“遗珠──大阪市立美术馆珍藏书画”特展,终于在东京奥运开幕后顺利展览。图为大阪市立美术馆馆藏的传宋代画家郭忠恕《明皇避暑宫图》。(台北故宫供图)

大阪市立美术馆不仅是日本国宝级文物典藏机构,还是全球中国书画收藏的重要单位之一。该馆早期的重要馆藏,来自东洋纺绩株式会社社长阿部房次郎的收藏,1943年由其子捐赠共计160余件的中国书画,称为“阿部藏品”。其藏品之内容可媲美美国收藏家顾洛阜与王季迁的中国书画收藏。

由于阿部房次郎深受日本史学家、汉学家内藤湖南提倡的“东洋的东西要留在东洋”(内藤湖南认为所谓的“东洋”,包括中国、印度、西域、满蒙等地文化)的观念,因此于1920年代开始积极在中国、日本搜购字画精品。

这次赴台展出的日本大阪市立美术馆之“阿部藏品”,多件于中国艺术史上占有一席之地。其中包括了据传由唐代画家、天文仪器制造家梁令瓒临摹之魏晋南北朝画家张僧繇《五星二十八宿神形图卷》。张僧繇是与顾恺之齐名的魏晋南北朝画家,成语“画龙点睛”的故事便出自于他。

虽然《五星二十八宿神形图卷》为摹本,但其笔墨均匀、圆润,颇有原画之风。(维基百科公有领域)

该作品是图文并存的图卷,描绘五星二十八宿的样貌。文献记载张僧繇的绘画擅用渐层、渐染的凹凸画法,来表现立体感。台北故宫书画文献处科长何炎泉表示:“除了画中的人物图像值得研究外,画工亦是一绝!”所有的人物线条都十分均匀、圆润没有粗细之分。后世评价认为是最接近张僧繇画风的摹本,亦是中国艺术史上的重要画作。

这次赴台参展的精品还有五代时的画家李成及王晓共同创作的《读碑窠石图》。何炎泉说明“李成的作品于北宋就不传”,北宋书画家米芾曾于著作《画史》评“无李论”,可以推测由于战乱,使李成的真迹稀少,多摹本传世。而日本大阪市立美术馆馆的这幅画,被认为是最接近李成风格的作品。

《读碑窠石图》最引人注意的即是画中的枯树。宋代书画的特色在于相当写实,与明代书画流行写意风格相当不同。(台北故宫供图)

展品之一《读碑窠石图》画的是曹操与杨修的故事,即成语“绝妙好辞”之典故。史载李成擅画“蟹爪枝”,通过毫无叶子的枝枒,表达出冬天的寒冷与萧瑟。虽然该幅画作的“蟹爪枝”相当生动,不过台北故宫亦典藏李成的学生郭熙的作品《早春图》,以及其他传世画作,学者判断师徒间的水平应不相上下,将作品相互参照后,认为《读碑窠石图》应是摹本。

此外,描绘的景物清润秀雅、善于将山水与界画相结合,呈现出巍峨壮丽的亭台楼阁穿插于山谷之间的构图,后世称其为“燕家景致”的北宋画家燕文贵,收藏于日本大阪市立美术馆的《江山楼观图》亦赴台展出。此画最大的特色在于树木有动态感,呈现出快被强风吹倒般的风雨画作;另外,纸本作画于宋代相当罕见,《江山楼观图》为罕有的纸本画作。与张僧繇相比,燕文贵的山石线条的粗细变化大,笔墨相当生动、灵活。

《江山楼观图》呈现出风雨下的景色,在粗细分明的笔墨下,树木有着动态感。(台北故宫供图)

除前述以外,还有多幅名画如元初画家龚开的《骏骨图》、米芾之子米友仁《远岫晴云图》等。

台北故宫亦从馆藏中精选相关10几件书画同室并列展陈、来相呼应,像是米芾《致景文隰公尺牍》及《书论书》、宋徽宗《溪山秋色图》等。其中有不少是清宫旧藏精品,更是传世孤本,此次的展览颇能弥补台北故宫典藏之不足。