“海内孤品”华严寺

《黑神话·悟空》上线近两月，各位“天命人”熬夜通关游戏的热情逐渐向文旅端延伸，游戏主要取景地——山西，在十一假期爆火，迎来了“泼天富贵”。提起山西的古建筑，云冈石窟、佛光寺早已声名在外，玉皇庙、小西天也在游戏发行后，后来居上成为热门景点，迎来客流量高峰。但在山西，被梁思成称为“海内孤品”的华严寺，却一直名气不大。它虽存在得很低调，却是中国古代建筑的范本，还牵涉着梁思成和林徽因的往事。

林粱山西考古之行首站

“梁上君子、林下美人”，在20世纪的中国，这对名门之后、才子佳人的结合不仅传唱出了一段爱情佳话，还绘就了中国建筑史上极为灿烂的一笔。

怀着“中国人一定要写出自己的建筑史”的信念，1933年9月4日，梁思成与林徽因从北京西直门火车站出发，经张家口，一夜舟车劳顿后，抵达了山西大同。这是梁思成、林徽因等中国营造学社（中国首个研究古建筑的私立学术机构）同仁第一次奔赴山西，首站便是大同华严寺。

“殿面阔九间，巍然压台上，余辈遽窥全豹，不期同声惊讶，叹为巨构。”梁思成在《大同古建筑调查报告》中这样记录初入华严寺的惊喜之情。

初至华严寺，一行人的考察测绘工作立即展开，对寺庙的布局、特征、物件有了基础的掌握：寺庙整体分为上下两寺，依东西轴线而建，布局严谨，规模宏大。上寺以大雄宝殿为中心，分为两院；下寺以薄伽教藏殿为中心。除两座主殿为辽金时期建筑外，其余皆为清朝时期重建。寺内的辽金建筑、小木作天宫楼阁、彩塑、壁画等各类文物均居同类作品中的上乘。

现存的老照片里，我们还能看到梁思成满面风尘爬到寺内大梁上的情景，也看到长发挽起、穿着干练的民国女神林徽因站在大殿屋顶，依偎在一尊高她三倍的彩塑大佛下面认真测量记录的样子。

今天，我们仍然可以凭借老照片中的场景，想象二人实地考察时的激动之情：走进薄伽教藏殿，映入眼帘的是殿中“天宫楼阁”模型——这是中国现存唯一的辽代小木作；调整视线焦点，还可见殿内佛坛上供奉着辽代塑像31尊，中间是释迦牟尼佛为主尊的彩塑，左边是以过去燃灯佛为主尊的雕像，右边是以未来佛弥勒为主尊的彩塑，均为中国现存辽代彩塑艺术的珍品，佛坛外围四角布置着四大天王，在全国独此一例；再登高细看，在殿内四椽栿底，赫然有两处题字，这些题字提供着关于始建者身份和建寺时间的珍贵讯息，对于研究华严寺的历史沿革具有重要价值。

梁思成和林徽因在此对华严寺进行了细致考察，并在1937年再次进行详细的测绘和研究。在考察中，他们对华严寺的建筑结构、雕刻艺术以及历史价值进行了深入的分析和记录。

实地考察打破日本偏见

二人的两次实地勘测和记录固然意义重大，但早在1901年，日本建筑学者伊东忠太就先一步来到山西，对华严寺做了测绘，完整地记录下了这座寺庙的建筑结构与规格，并推断华严寺建于金代。沉寂了近千年的古寺——华严寺在那时就已被发现了。

因此，当伊东忠太后来受邀到营造学社演讲，建议将来中日合作研究中国古建时，提出：“中国学者负责在书斋里查阅文献，日本学者负责进行田野考察。”

这让梁思成非常不服气，他在自己第一篇真正意义上的古建筑考察报告中提出：“近代学者治学之道，首重证据，以实物为理论之后盾，俗谚所谓‘百闻不如一见’，适合科学方法。故研究古建筑，非作遗物之实地调查测绘不可。”因此，实地测绘华严寺，梁思成已心心念念许久。

据相关记载，在抵达华严寺之前，梁思成林徽因就在书上看过伊东忠太拍的一些照片，可真正到了现场，古刹壁画，满殿神佛，仍让一行人深觉震撼。

梁思成掏出随身带着的《营造法式》（中国第一部古建筑著作，宋代李诫著)，与华严寺薄伽教藏殿中的每个细节逐一比对。他又惊又喜：《营造法式》里的很多繁杂的细节，在华严寺都可以找到。在他眼里，华严寺简直就是一个“活”的“古建筑标本”。

过程中，梁思成对华严寺薄伽教藏殿的建造年代进行了重新考证，并认定其建于辽代。这一发现有力打破了此前日本学者关于“华严寺建于金代”的定义，对于研究辽代建筑和历史具有重要意义。

浸润着辽金文化的千年古寺

的确，作为辽金时期的佛寺建筑，华严寺在保留汉族传统建筑风格的同时，也融入了契丹和女真的民族元素，是独一无二的建筑范本。

首先，华严寺的山门、大殿均用庑殿顶，阁用重檐歇山顶，颜色带特殊的青灰色。殿堂内部大量采用了减柱和移柱，大殿建在了高高的月台之上，台前还有牌坊和钟鼓亭等等，这些都具有鲜明的契丹族建筑特征。

其次，寺内主要建筑均坐西朝东，与坐北朝南的传统寺庙相比，显得十分特立独行。这一布局和契丹人对太阳的崇拜有关：他们的建筑多面向东方，以迎接每天的日出，有着“以东为尊，逐日而居”的生活习俗。

尽管华严寺的主要建筑为坐西朝东布局，但寺内的一些建筑，如海会殿，依然保留着传统汉族建筑的坐北朝南布局。这表明在辽代，契丹族与汉族的文化传统得到了融合。而且，华严寺的建造也采用了汉族熟练工匠的技术和风格。

文化的融合不仅体现在华严寺的建筑布局方面，也体现在塑像中。观察寺内的塑像，即可发现其既有唐代风格的延续，又展现着辽金文化的个性。譬如，更加注重面部神态，衣饰丰富、华丽却不张扬，人物更具动感，体态各异。

塑像中其中最为人们津津乐道的，是薄伽教藏殿内一尊合掌露齿的胁侍菩萨，因其独特的微笑和露齿的表情而被郭沫若、郑振铎等多位学者誉为“东方维纳斯”。

这座塑像面形丰满，体态秀美，合掌微笑，婉丽动人。其神态在某种程度上打破了传统佛教造像的严肃风格，是研究辽代文化、宗教信仰和雕塑艺术的重要实物资料。1982年，“东方维纳斯”成为辽代彩塑邮票上的点睛之笔，让更多的人领略到了辽代艺术的魅力。

梁思成对华严寺“海内孤品”的评价并非夸大其词。华严寺具备辽代地宫、金代建筑、明代塑像、清代壁画四朝合一的壮美景观，千年间，几经战火，又经多次修缮，才基本恢复到明代以前的规模。

“世事熙熙，从来富贵无了局，到此说了就了；人生攘攘，自古名利难放下，于斯当放便放”。如今华严寺普光明殿前的一副楹联，常常引起许多游客的凝思。