奥斯卡2024｜《可怜的东西》建构独特世界 解构三项美术大奖功臣
【奥斯卡/ 可怜的东西/ Poor Things/ 爱玛史东】《可怜的东西》（Poor Things）在第96届奥斯卡颁奖礼上夺得新鲜出炉的多项大奖，包括最佳造型设计、最佳服装设计、最佳美术指导，女主角爱玛史东（Emma Stone）亦凭著这部出色的超现实科幻惊悚电影发挥有致，勇夺最佳女主角再度封后。
《可怜的东西》可谓是这个年度的影坛于美术设计上最超水准之作，惊人地创造出属于这部电影的世界，导演Yorgos Lanthimos请来两位美术指导Shona Heath及James Price，拜托他们凭空创造出一个崭新的宇宙，看起来前所未有，却又可以暗地里唤起观众熟悉的感觉，最后这个“可怜的宇宙”予人一种利用当今技术复刻出上世纪30年代的电影氛围。银幕前所呈现由概念到执行全是虚构的，所以由场景到服装等等都需要重新建构，在看过电影拍摄花絮之后，发现很多布景是搭建出来的，有别于总是通过电脑特效生成出来的科幻电影，赋予《可怜的东西》与别不同的质感。
电影讲述一个类似于“科学怪人”的故事，由Emma Stone饰演的主角贝拉的生命，是源自于成人体内的婴儿脑袋，被创造出来之后探索世界的旅程，游历过伦敦与里斯本，再乘坐豪华客轮从亚历山大到巴黎，虽然这些地方都是有现实可依的，却又得到全新的演绎，由于故事没有特定的一个时代背景，是一个架空世界观，所以场景可以是过去也可以是未来，一切源于观众的观感、印象和想象。电影利用场面调度来展现贝拉的历程与内心成长，带起观众对于人性与生命探索的思辩。贝拉有著成人的躯体内里埋藏著未成长的灵魂，最初在只有黑白的世界游走著，最后决定要探索世界而走进彩色的画面，但色彩不一定代表美好，在表面风光华丽的亚历山大亦伴随著充斥了血与欲的贫民窟，在震撼教育之下见识到世界的光与暗，途中批判社会的既定想法，慢慢独立出自我意识。
为了营造出震撼感官的场面，突显出超现实的感觉，布景的一砖一瓦、一草一木，所有的色彩被放大增强，尽管亚历山大并非一座岛屿，即使是最容易得到的天空也被重新设计，恍如在提醒我们，根本不存在一致的物理世界，我们所见所想其实是来自于主观意识。电影中还有很多超现实的场景，例如贝拉于黑白阶段走过的眼球桥，其父亲家中的天花板上存在一只巨大的耳朵，表现出这位医生对于人体的执迷。此外，有不少布景是根据前人的创作为蓝图的，例如贝拉所在的妓院参考了著作《The Cabinet of Curiosities》当中记述的巴洛克建筑风格，妓院标志性的裸女雕像和阳具形状的窗户，表现出座建筑的功能。至于贫民窟的环境则参考了Jheronimus Bosch著名的三联油画《人间乐园》呈现出罪与欲，《人间乐园》亦启发了不少超现实艺术家，例如达利笔下的狂想世界。
电影中大多场景都在室内搭建，只有小部分是外景，其中之一是里斯本的舞池，需要扩建地板、增加壁画，灯光是重新设置的，在这一幕断定了故事的核心思想，也让Emma Stone的演技得以发挥，她拒绝了男伴的共舞，自由奔放地跳出自己独特又怪诞的舞步，展现出无与伦比的张力，因为她终于寻找到自己的意义，而这一个场景，亦因为团队的精心设计之下，注定会成为被记载于电影教科书中的一幕。