【专访】台风百年纪念邮票设计者殷家梁 追寻人与自然的共生关系
8号风球，除了不用返工，或许也会带来纪念日。风球“苗柏”早阵子掠过香港，料不到殷家梁（Kallen）设计的“数字台风信号百周年”纪念邮票在翌日开售。这凑合令本已因美而触目的邮票更受关注，还意外地呼应Kallen的生活领悟：人与自然，关系相互。再想深一层，“自然”除了是Kallen作品的背后意涵，他亦因“自然”变得明亮。图片：龚嘉盛摄、作品照片由受访者提供
自然缘起
Kallen本是平面设计师，曾在伦敦中央圣马丁设计学院及纽约帕森设计学院修读设计，后在纽约和阿姆斯特丹担当设计和艺术指导工作。经历了五、六年工作时光，终对设计的“喧嚣”感到不能再纠缠下去——无论是替客人设计网页或刊物，也尤如经历一场角力赛，各有坚持。
“有时，我也会问自己在做什么。”Kallen续说。话虽如此，这令他意识到不能再继续忽视自己的声音，而累积的妥协没有磨平他个人创作的意向，只是要找出口实践“做自己的‘事’”。
然而，Kallen初初也不是纯粹以做艺术品的角度切入做作品，只是重新学习各种能承载想法的载体和媒介，探索说话的方式、不会局限使用一种媒介去表达一件事情。
就像艺术装置作品《观音Kwanon》，他将两部在上世纪由不同厂牌但同以《观音》命名的相机连成一体，并将之架在摄影脚架上，再在相机共同体上置放观音肖像去表达这件简单且藏有历史，象征一种对宗教信仰的虔诚命名故事，亦不经意透过那三脚架筑起庄严清净之感。
无论观众能否亲身到现场感受这艺术装置，其实单是透过纪录艺术装置的图片纪录，也会感受到《观音Kwanon》的神圣。至于究竟这作品是纪念、歌颂、欣赏或只是想表达相机命名的事，没有既定的诠释，也不是总结，重点是当下观众有没有心去感受和发掘背后的故事。
“我的创作目标，正是想勾起思考，特别是摄影。”Kallen说。
某次，他不经意到访京都，凑巧看到一场令他产生冲动想做作品的摄影展，结识了一些人、看过一些书、聆听自己的声音、探索及收集“生活”与“自然”、思考并练习拍照，然后参加比赛，最后获得京都《国际写真祭KG+ AWARD》的年度大奖，这一切也是顺应自然。
顺应自然
他的《自然节奏》系列，一帧帧洋溢生命力的扫帚硬照，让人不禁怀疑那些形状美态是经过修饰，但原来那些扫帚全部都是在最自然的状态下被摄下，这系列作品始于2014年，Kallen开始将从各地搜集回来的扫帚，透过影像呈现由工匠手艺运用植物制成生活工具的美。
“传统、大自然、工艺与人的生活是一种相互的关系。”Kallen说。
虽然手造或机制的植物扫把还能在街头巷尾发现其踪迹，但现代人大多已忘记这种富灵性的工艺，反而日本在这方面便仍然留有敬意。日本人的和纸、陶器、漆器、木器、天然染、天然纺织等，除了是生活上工具、其生产方式，也受世界各地的人尊重当中“诉说著人与自然相互平衡”的细节，这正是我们现今社会轻易“错失的”的价值观。难怪《自然节奏》令Kallen成为2016年《国际写真祭 KG+ AWARD》年度大奖得奖人，更是首位与Kyotographie展览场馆作个展的香港视觉艺术家。
承接对工艺、自然的尊重，Kallen在近期就创作《光暗间 Bewteen the Light and Darkness》时便旅居京都半年，寻访不同职人，并跟他们一起生活，好好了解这些被摄工艺家的日常。在他的观察，日本工艺职人并不只是做着刻板、枯燥的工作，代代相传的工艺不只是为传承，而是职人大多也是自愿的穷一生追求一种不只是形态，还有匠心留下的“美”。这同样贯穿Kallen做作品的初心——也是执着一种创作的“灵光”和“神韵”。
不论“灵光”或“神韵”，并不意味故弄玄虚、高深莫测或正经百八的艺术解读，最简单不过就如德国哲学家Walter Benjamin为灵光在艰涩学术论文下留下的平白注释：“什么是‘灵光’？静歇在夏日正午，延着地平线那方山的弧线，或顺著投影在观者身上的一节树枝，直到“此时此刻”成为显象的一部份——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。”
记下日本文化多种的内容的《光暗间 Bewteen the Light and Darkness》，有抽象的、具象的，由纯粹的质感、大自然与人的互动，到职人的工具和生活种种，但同是坦白的呈现物件、工艺与自然，有难懂仍有影明的“灵光”，并在3月首次Kyotographie京都国际写真祭的《无名舍》町屋内作展，为了不打破町屋本身静如禅室的氛围，Kallen更选择不用相框、以融入的方式置放作品，让人体验“自然”的情怀。
维持平衡
“忽略摄影的人，才是文盲。”早在1920年代，匈牙术艺术家Moholy-Nagy已提到："Anyone who fails to understand photography will be one of the illiterates of the future."，这就像是一席箴言预示了现在摄影与人们生活之间的关系，又像是总结了Kallen给人的感觉。阅读他的作品并不难，但也需要一种视觉的知性才感体悟更多。
在日常生活眼见的图像、影像，甚至由个人以至媒体生产的视觉东西，夸张点说，数量多至总是令人无法沉淀影像意义，特别是在萤光幕前的那虚拟的图像，总是连系著下一张“虚拟”，又正契合了Walter Benjamin在《机械复制时代的艺术作品》中就灵光因第二层意义的分析：“灵光”已然从“大量生产”、“机械复制时代”的艺术作品中消失，作品缺乏本真性（Authenticity）——独一无二（Uniqueness）与此地此刻（Presence）的崇高的永恒价值（Eternal value）。不是一面倒地夸赞Kallen的作品，但透过其作品，总是能感受自然的灵光。
“我父亲也说不明白我的摄影，但他喜欢台风邮票。”Kallen语带一丝丝激动说起，但他深明做设计要懂得平冲，就如他也有Instagram专页，也会拍Snapshot。摄影，其实“视乎摄影的意图”，但他仍然在乎较少人追求的“自然”灵光。
殷家梁 Kallen Yan殷家梁先后在伦敦中央圣马丁设计学院及纽约帕森设计学院修读设计，期后于2004成立个人工作室Office of Yan Kallen，并在纽约和阿姆斯特丹开始了他的艺术指导职业生涯。自2009年开始艺术创作，作品曾于首尔，悉尼，京都及香港展出。2016年在京都国际写真祭获得KG+ AWARD年度大奖，亦曾入选2012年香港当代艺术奖、2013年香港摄影集比赛及PhotoLucida Critical Mass 2015。