【时尚集物・Starbucks杯具】藤原浩X东信康仁　潮流背后生死命题

几乎，任何创作领域都不曾缺少过植物。
除了作为一种图案，一道色彩，花草还可以为创作赋予怎样的意义与深度？
近日Startbucks与日本潮流名人藤原浩的fragment design推出别注版杯具系列，在最平凡的马克杯（Mug）上，以平面印刷出来的花，却出奇地引人注目。漆黑与暗彩色的花，犹如是黑暗中凝住的绚丽，冷艳得脆弱。不意外，这画面其实是出自日本知名花艺家东信康仁（Azuma Makoto）的手笔。美丽中，却带著死亡的气息。

花草生命短暂，所以动人。许多人想借着花草获得美丽与生命力，却不愿看见它的凋谢。但不懂死亡的人其实不会明白生命。那一次，在日本栃木县采石场的颓坦败瓦中，日本花艺家东信康仁将暗红色的吉米百合、天竺牡丹、青葙以及其他2,000多种巨型花卉插起成花束，然后点火，直直看着眼前的灿烂被燃烧成灰烬。

也许，世上一切美丽也不过虚渺。

1976年，东信康仁在自然环抱的日本福冈出生。也许是从小耳濡目染，17岁时他以一位结他手的身分到花艺市场找了一份兼职。从那时起，他发现花朵是大自然最美的艺术品，纵使生活周期很短。2002年，东信和植物摄影师椎木俊介（SHIINOKI SHUNSUKE）在东京南青山创立“JARDINS des FLEURS”插花工作室，特别喜欢以各种姿态奇异的植物构成雕塑段的形态。2005年开始创作Bottle Flower及Botanical Sculpture系列，花卉在东信手中离开了应有的姿态，变成一种艺术探索媒界，从此一发不可收拾。

后来东信成立AMKK（东信、花树研究所），已不单纯为了研究花树的美态，而是通过花草展开一场大自然与生命的对话。所以它的作品中再没有忌讳，没有绝对的美丽，甚至可以嗅出死亡的气息。2014年，东信将一盆树龄50岁的盆景以及30多种花材吊上氢气球，送上三万呎高空。植物穿过云层，脆弱的花朵很快已抵受不了气压，在高空中崩解四散，就像它的生命般，稍瞬即逝。倒是小树一如盘根于泥土，在空中一动不动，直至在90分钟的无氧状态下逐渐凋零。整个过程以航拍摄录了下来，他想记录的不止是花朵植物，还有时间的含义。

在东信眼中，只将植物当成是装饰品恐怕过于片面，它们存在的含意着实还有太多。一直以来他对花草的深入诠释，也吸引了设计与艺术界的目光。不止日本潮流教父藤原浩深爱他的作品，一再在店中起用东信的花艺装置，Fendi也跟东信惺惺相识。那年在伦敦，Fendi店内架起了许多透明的瓶子，瓶中塞满了斑斓的花瓣，花在瓶中绽放，也在瓶中死亡。如果死是东信创作的命题，他总不忘叫人思考，怎样在有限的时间里发挥生命的价值。之后，Fendi与东信的合作仿佛一直未止，每年都有新作出现。

近年，在Dries Van Noten 2017的春夏时装骚上，东信再次挑战了花艺的极限。“花朵不等人。”他曾经这样说过。正因为有时限，他更在意花朵怎样展现它短暂的美好。他找来数枝朵盛放的花，将它们凝结于冰柱内，冻结着它们最好的时刻。台板上放满凝固的花束，冰块在模特儿的脚边慢慢融掉，就像是为时间、为花朵的寿命倒数。创造，终结。背后再多的努力也许都是为了成就一刻。如今已举办过100场时装骚的Dries Van Noten，想必也在他自己的世界里意会到这一点。

这次藤原浩找来东信一同合作推出Starbucks别注系列，撇开各种妙想天开的实验、装置，回归于最平静的印花。不过若是东信的语言，印花或许是唯一的方式，让人永恒留住花朵的美。纵使，虚渺。

新系列于6月23日起在日本各大Starbucks及日本网店发售