连原研哉也惊叹的日本始祖级地方设计大师　梅原真的设计方程式

【日本设计/ 梅原真】对于日本设计有认识的朋友，定必知道无印良品的艺术总监原研哉，其重视“空无”概念的极简设计，能够将日本文化中的美学价值突显出来，是当代一位大师级设计师。不过原研哉曾经说过，日本还有一位设计师的作品看起来简单，却令他也自叹不如，是完全赢不了⋯⋯这位就是有始祖级日本地方设计大师之称的梅原真，能够将即将式微的日本文化工艺化为奇迹的魔术师。

日本有很多地区村落，有著独特的民生文化、技术和手工艺，与大自然融为一体，却因为人口老化，活力衰退，甚至令到当地的工艺文化慢慢消失于世人眼前，这些案例却能经过梅原真之手重生，利用设计为地方贯注力量，在《重塑日本风景》一书当中记录了他的设计方程式：“一级产业 × 设计 = 风景”，今回我们就来看看这位大师如何令地方重生，重塑日本风景。

所谓的日本风景，是人们对于日本这个国家的印象，梅原真实切地点出这份印象的根基，是来自地方的一级产业。表面风光、内里僵化，是不少发展迅速的国家或城市的写照，从第一级产业当中，我们就可以看到一个国家是如何看待这些生产链最低层的行业。突显地方价值是一种需要深思熟虑的软性做法，相比之下，发展地方大可以大刀阔斧地进行建设，事实上，于日本80年代末正值泡沫经济，当时的政府与地方更趋向后者，而地方人民对于突如其来的经济发展更是乐见，不过梅原真却认为这样做是不对的。当时政府大兴土木建这样建那样，高知市政府也正在计划于大方町兴建海边大型度假村，出生于高知市的梅原真不以为然，于是编写了足足五页纸的计划书提议一个“砂滨美术馆”的企划，虽然当地人更是偏向接受度假村这个大趋势，但同时亦受到梅原真的真诚打动才同意进行。

当时大方町有长达4公里的沙滩，对于建度假村是极为吸引的优势，可是梅原真与之对抗，砂滨美术馆其实即是没有美术馆：美丽的砂滨就是美术馆，这里的一切都是艺术品，海浪的声音就是音乐，这些种种都是城市模仿不到的。与其由城市人将城市的想法加诸于地方，格格不入的大型建设，最后得来的只是一层空壳。砂滨美术馆于1989年开幕，同期还举行了首届“T恤艺术展”，其灵感来自来东京时兴的Print-Tee，梅原真将T恤化身为画布，向日本各地募集照片，然后多达千件的T恤排列在海滩之上，随著海风飘扬。1991年，日本泡沫经济爆破，度假村的方案再也没有人提起，泡沫爆破所造成的经济影响延续至今。不过这个T恤艺术展及后扩展至日本甚至世界各地，现时已举行了30多年。

做艺术和设计有时是任性的，但梅原真著名的设计案例并不只从主观出发，往往也与当地经济有关的。高知县四万十市本来盛产栗子，可惜当时产自中国的栗子实在太便宜，令到当地的栗子产量下跌至原来的2%左右，本来种植栗子的山丘纷纷变成了空山。但在梅原真的眼里，这些零污染、零农药的栗子才是最美味的，虽然相较贵一点，其价值却是无可替代的。有见及此，新的栗子品牌“四万十地栗”应运而生，其实于各地人们眼中，“四万十”这个名字已经有够心动，名字来自当地的“四万十川”，有著日本最后清流之美誉。将产品连结地方，成就出独特的风景，顾客似乎甚受落，因为除了买了一份美味，亦有一份食品安全的安心，最后成功振兴了当地产业。

于四万十川，梅原真还有一个著名的设计“四万十川报纸纸袋”，他要为当地的其他商品进行包装设计，环保是需要坚守的一大理念，但要完全谢绝塑胶似乎不太可能。于是他回想起小时候到市场买鱼，当时是用报纸包起来的，马上实践起这个想法，整个四万十川流域所有的产品都可以用报纸袋装著，甚至报纸袋本身都是商品，后来吸引到欧美各国的注意送来了订单，更成为了国外美术馆的馆藏。