专访媒体艺术家朱力行｜数码艺术的快速发展追求真实最终回归真实
近年来随著大数据和人工智能（AI）等数码科技的快速发展，人们对此产生了很多反思与讨论，其中一点就是可能导致大量人类工作岗位的消失，特别是愈多愈多利用AI进行创作的例子，令人觉得连人类最为独特的创造力都或可以依赖AI。对于新科技的发展如何影响著艺术的世界，最好还是由艺术家亲身表达想法。
最近由香港旅游发展局策划一个名为“Arts in Hong Kong 2023”（艺聚香港）的项目，邀请8位本地及国际艺术家，以香港为主题糅合科技元素创作一系列艺术品，此外部分艺术家还设计了“艺聚香港 X CASETiFY”系列，将作品巧妙地融入电话配件，其中一位本地艺术家是专注于媒体及数码艺术的Henry Chu（朱力行），所创作的《F10W3R & U》灵感来自香港迷人的城市景观以及Cyberpunk元素，借此机会，我们请来Henry为大家介绍作品的种种，以及分享对于数码艺术发展的一些想法。
关于Henry Chu：
朱力行是一位新媒体艺术家，出生于香港，曾于纽西兰留学，回港后第一份工作是软件程式设计师，后来开设了自己的网页设计公司，再扩展至数码艺术的范畴。他擅于利用编码创作不同组合及互动性的作品，作品多以数据、音乐和肢体动作有关。作品曾于世界各地享负盛名的博物馆展出如纽约现代艺术博物馆（2011年）、香港M+博物馆（2020年）和香港艺术馆（2022年）。于2021年，在亚洲数码艺术博览会上展出了一件名为《Blockchain Piano》的作品，将加密货币价格实时转换为音乐，并允许参观者通过播放歌曲来购买加密货币。
Q：可否为大家分享是次参与“Arts in Hong Kong 2023”项目的一些感想？
A：是次项目的主办单位邀请到不同的艺术单位参与，很高兴会将数码艺术纳入其中，因为对于大众而言数码艺术还是很新颖的一个范畴。在此之前，其实一直都想创作一些关于香港的作品，最后透过是次的作品也得到一个重新认识香港的机会。作品相对地抽象，因为处理香港这个主题很多时都会利用一些较为具象或标志性的元素，但我希望可以用一个崭新的角度去观看这个地方。
Q：请为大家介绍是次的作品《F10W3R & U》，以及衍生出来的配件产品。
A：在创作的过程中，我尝试将香港当成一个时钟，每一个小时都有一种颜色，重叠起来形成花朵的形态。作品最初是以动画呈现的，而且也有相应的实体雕塑，再将之转化成配件产品。至于配件的颜色我特意采用了紫色，我认为这是一种属于香港夜晚的颜色。香港的黑夜其实从来都不是黑色的，充斥著车灯、路灯、招牌等等，五光十色，再加上潮湿多雨的天气，积水的地面反映出灯光的色彩，很有Cyberpunk的味道。其实在很多Cyberpunk主题的电影中常以香港为蓝图或背景，例如深水埗这个地方，予我而言也很有特别意义，在这里可以用相宜的价钱入手一些高科技的零件，可以称之为香港科技发展的摇篮。此外，媒体艺术本身强调互动，所以除了紫色的用色还以镜面为材质，在镜中可让我们反思自己。
Q：数码艺术作为一种相对新颖的艺术范畴，你觉得近年大家对此的认知有所提升吗？
A：的确以前与大家分享数码艺术品，很多人还是一头雾水，甚至不知道该如何去欣赏。我觉得近年有两大原因令香港人对数码艺术的认知增加，首先是这几年来去匆匆的NFT，令大家意识到数码艺术都可以是艺术的一种，是一个很实质的例子更容易地向大家解释。还有来自日本的teamLab，近年也进驻了香港及其他地方，在体验的过程中大量的互动，也是数码艺术的其中一大元素。其实大家对于互动元素一直都有所接触，例如电子游戏就定必有大量互动元素，还有家电亦是感应与反应的例子，只是人们未了解如何以艺术的形式来表达。
Q：予你而言何谓好的数码艺术？
A：其实与其他艺术范畴一样，我认为在欣赏或接触的过程中会令人有所感受就是有价值的作品。例如于刚过去的5月，由香港管弦乐团举行首个艺术科技节目《元宇宙交响曲》，我在项目中负责视觉的部分，最后观众对于作品的反应颇为两极，很喜欢的与不受落的各自参半，我反而觉得这个结果是最好的。我宁愿创作一些这样令人反应两极的作品，多于人们其后会忘记的作品。而且作品带给观众的感受与反思也不一定是好的方面，是好或坏也是感受的一种。
Q：你觉得近年AI的快速发展，对于艺术界的影响是？可否分享你对此的感受与想法？
A：近年AI来势汹汹，令人感到惊喜又或有危机，但无疑是好用的工具。而且对于艺术家而言，总能够掌握不同的材料将之变成艺术。早前我与一间画廊签约，发现该画廊在同期亦签了一位AI艺术家，原来是由背后的艺术家训练出来的AI再利用来创作艺术。然后回看近年时兴的Vtuber、虚拟人物等等，其实都正在指向利用虚拟来取代现实这个趋势。我得到的反思是人类的其中一大欲望是追求真实，但愈是追求就愈显得真实的珍贵，正如正在上映的电影《奥本海默》，导演Christopher Nolan坚持不用CG来拍摄，是因为他了解到、想呈现真实才带有的重量与温度。
Q：就个人而言，你喜欢虚拟还是真实？
A：我相信虚拟是一个起点，最后是会变成真实的，或者说是回到现实。我的作品也在表达这个想法，正如《F10W3R & U》由动画变成实体的配件，及后还会继续发掘这件作品的更多可能。