极简艺术的极致　韩国Jong Oh空间创作的虚幻体验｜亚洲艺术新星

【亚洲艺术新星100 ｜艺术3月｜艺术家介绍】藉著三月艺术月的到来，相信各位艺术爱好者已经准备好沉醉在浓厚的艺术氛围之中。艺术品引人入胜之处除了因为美，亦由于背后的创作理念与观众观赏时产生的交流互动，往往能够引发思考，发人深省，而且艺术家的无穷创意，总能够激发起观众的好奇心，例如今回介绍的韩国艺术家Jong Oh，他的极简创作风格竟然是用空间和光线作为创作材料，引起观众对于自己与周围空间的关系作出深思。

Jong Oh出生于1981年，于西班牙和韩国之间长大，目前主要扎根于首尔与纽约之间生活和工作。他的极简空间雕塑带有一种空灵感，强调与观众的互动，让人从繁嚣的生活中逃离片刻，提供一个进行冥想和沉思的空间。他习惯使用绳索、鱼丝、木材和金属棒等作为材料，而且似乎愈幼愈好，在摄影当中几乎看不清绳索的存在，旨在尽可能地少占空间，因为空间才是他的主要创作材料，使得作品看起来很虚幻，此外摄影也不能够完整地呈现出作品构成的复杂空间性。

在创作的阶段，并非先构思好再将线连好，每连上一条线都恍如寻觅正确的道路，如果走错了会重新走一次，最后的作品会化身为艺术家与空间的对话纪录。由于空间是如此重要，所以有别于其他艺术家，Jong Oh并没有固定的工作室，在到达每一个创作地点之前都没有构思，而新的地点总能够为他带来惊喜，作品亦被赋予极强的原创性。

Jong Oh的作品有趣之处在于每时每刻都会产生变化。首先是观众在不同的角度或位置去体会都会有所不同，观众的身高或感知方式都会有所影响，似乎能够引领观众去了解生活中的无常状态，对事物的观感取决于观点与角度，而且是因人而异的。另一方面，作品中的线会产生阴影作为作品的延伸，而这种延伸又会因应空间中出现的光线变化而改变，甚至会直接改变作品的构图。如果大家直观地觉得由线构成的空间就是作品所占的位置，那么这种变化又会令人好奇空间的界限到底是否存在。

Jong Oh自2012年开始举行个展至今，接下来亦会参与应届的Art Basel Hong Kong，如果大家对他的作品感兴趣，建议大家亲临现场亲身体会，既为欣赏艺术亦是一个进行内省反思的机会。