曾与任剑辉同台　香港最后一位粤剧戏服大师陈国源

都说“台上一分钟，台下十年功”，但粤剧大老倌们能在台上演活各种角色，除了凭他们在台下自身的努力，也有一份功劳属于藏在背后的其他工作人员，包括为他们制作华丽戏服的师傅。年届83岁的陈国源，是香港硕果仅存的手造粤剧戏服及头饰的大师，愈半世纪以来，他的一双巧手成就了新马师曾、任剑辉、白雪仙、林家声等粤剧名伶的台上风采。即使众多老行家已于十年前退休，但陈师傅仍坚持在属于他的舞台上继续发亮。

林家声指定要我造戏服，他的要求十分高。其他演员的戏服10日便可做完，他的则要14、15日。

18岁初踏台板　与任姐同台演出

“我18岁做演员，可叫作科班出身，但当时学戏很难，并不容易当上一线。”原来陈师傅最初是希望踏上台板当演员，可是幕前发展暗淡，仅维持了4年的演艺生涯便退居幕后。然而，在他18岁初踏台板，就遇上与任剑辉“亲密”合作的机会。

说起当年与任剑辉短短数分钟的同台演出，陈师傅依然记忆犹新：“我当时未曾踏过台板，是一个‘有食冇功’的新人。有一次任剑辉和白雪仙演出神功戏，其中一场戏讲任姐败阵受伤，需要一个小兵搀扶她回家。这个小兵的角色本来是由一个四线演员担当，但不知何故突然有人帮我化妆，推我出去做兵仔。我便战战兢兢踏出台板，一手握实任姐的手臂，一手搭著她的肩膊，由台侧慢慢行到她家中。”（按：“有食冇功”是行内术语，又称“饭质”，即只在戏班吃饭和学师，不会踏上台板做戏。）

幕前意兴阑珊　幕后大放异彩

成为演员后的4年里，陈师傅一直只是担当四、五线的角色，自觉前途堪虞，便“半途出家”转做头饰及戏服。由在台上唱、念、做、打，到拿起针线，如何适应这个转变? “幸好我曾经做过演员，对各种角色的服饰了如指掌，加上那些大老倌知道我转为幕后，特别对我照顾有加，所以我比其他人发展得较为顺利。”他说。

陈师傅说起来甚为容易，但粤剧文化的底蕴却并不简单。粤剧有小生、花旦、武生、丑生等6个主要角色，其服装头饰亦分别代表他们的身份，粤剧界称之为“行当”。陈师傅表示，演员讲究“声色艺全”，当中的“色”就指扮相是否与角色搭配；老生及小生的戏服分别用深、浅色，将帅角色一定有龙的刺绣，其他或会用狮子、老虎、鹰等；而小生则用花组，如梅花、竹等。

“林家声、任白指定要我做戏服”

离开五光十色的舞台，反而令他成为幕后的大红人。60年代，新马司曾、邓碧云、林家声、任剑辉、白雪仙等红极一时的粤剧名伶都是他的客人。“林家声指定要我造戏服，他的要求十分高，刺绣的图案花纹要特别细致。其他演员的戏服10日便可做完，他的则要14、15日。”虽然林家声要求高，但陈师傅自言十分喜欢与他合作。“他有的是时间！所谓‘慢工出细货’，与他合作令我的作品更细致，他的服饰总是特别精致漂亮。”

当时没有任何宣传渠道，陈师傅精湛的手艺在行内口耳相传，甚至连夜总会当时都向他招手。“尖沙咀的美丽华夜总会编排节目的导师很喜欢看戏，所以夜总会内每晚有半小时的粤剧表演，他们便找我替演员添置行当。”陈师傅感激他们当年的支持。

一套好的戏服，经由选料、度身、绘图画花、刺绣到缝制等各个步骤，均绝不能马虎。至于制作时间，陈师傅表示因应客人要求、人物角色的身份而定。他说：“众多步骤当中，最关键的是烫花。花纹绣好后，便需要烫直，否则整件戏服便不够笔挺。”

当时行内的烫花技术不甚讲究，陈师傅却执著于这些细节。他笑说，这些技巧难以用三言两语表达，当衣服放到工作台上，自然手到拿来。在20年代，戏服上的花纹全用人手刺绣，但从60年代开始，戏班开戏越见频密，手绣所需时间太长，故转为以车绣为主。

工时长　产量少　新人不愿入行

陈师傅忆述昔日经历，眼神流露丝丝光芒，但一提起行业面临青黄不接的情况，他不禁别过脸，感慨地说：“香港大概已只剩下两位粤剧戏服制作师傅。为什么没人入行呢？因为产量少，赚不到钱。加上不少人选择上大陆买现成戏服，令行业更难做。”经查证，另一位关乃康师傅早于十年前退休，如果无人接班，陈国源师傅将会是香港最后一位粤剧戏服师傅。

陈师傅已过杖朝之年，说话依然声音洪亮如钟，十指亦仍然很灵活。现在，他仍会为龙贯天、盖鸣辉等名伶造戏服， 除了继续他的手艺，还会与不同团体合作，推广粤剧文化。早前应鲤鱼门创意馆邀请，与扎作师傅吴大来制作以粤剧服饰为主题的鱼灯，于“鲤鱼门艺墟”开幕礼展出。他告诉记者：“我还未退休，会做到自己没有能力做为止。”