万圣节电影《月光光心慌慌》　如何超低成本缔造四十年恐怖经典？

【万圣节】电影《了结月光光》近日于香港上映，这部以万圣节为主题的恐怖电影终于要为电影系列《月光光心慌慌》画上完美句号。

首出《月光光心慌慌》于1978年上映的低成本恐怖电影，它在当时的美国取得空前的成功，四十年间共制作了十三部相关的续作和重制电影。适逢这部电影系列迎来新三部曲的最终章，就让我们深入了解当初这部恐怖经典是如何缔造历久不衰的神话。

经典诞生全属偶然

时光倒流到六十年代，电视产业的兴盛和电视机的普及令当时美国的电影业面临重大挑战。观看电影的人减少，产业的资源也随之而减少，令到电影公司只愿意投资被认为有质素保证的作品上。当时，有位对拍摄电影充满热诚的大学生正因为找不到制片商发行他的电影感到踌躇。幸好，皇天不负有心人，机缘巧合令这位年轻导演认识了熟悉业界行情的制片人；两人一拍即合并成功发行了成本只有8万美元的电影——《暴火线13》。电影上映后虽然说不上受欢迎，但凭著另一名制片人Michael Myers赏识，把他们的电影带到伦敦影展，令他们获得了一些好评和知名度。小试牛刀的成功让他们很快便决定借助仅余的热度开拍新电影，以万圣节为题材的恐怖电影。《月光光心慌慌》（Halloween）这部脍炙人口的恐怖电影，便是由导演John Carpenter约翰‧卡本特和制作人Irwin Yablans欧文‧雅布兰斯一次偶然的合作诞生。

由于资源所限，Irwin Yablans只找来了30万美元来开拍这部电影。所以约翰‧卡本特找来一班从前合作过的朋友，以朋友介绍朋友的方式组成了非常年轻的拍摄团队。包括导演在内的所有人基本上都是身兼多职，约翰‧卡本特除了是电影的导演，又是编剧，更是电影配乐的负责人，才能让这部电影得以开拍。

随心找来的演员和道具却名留青史

由于电影中的角色只能以低成本聘请，所以在电影选角上，大多都是雇用知名度不高的新演员。由洁美李寇蒂斯（Jamie Lee Curtis）饰演的电影女主角，起初便是因为她母亲曾出演过著名恐怖电影大师——希治阁的电影《触目惊心》，而导演恰巧又非常欣赏希治阁和她母亲的演出才被录用。而另一个经典角色，电影中的杀人魔，更是导演在拍摄的地区，忽然记起有位朋友在附近居住，所以找他来帮忙演出。导演初时是打算借这位朋友的背面来拍摄跟踪和埋伏的场景，告诉他只需要行行企企，做些非常简单、甚至不明所以的动作，例如走过来、站在这里、把头向右倾等等。后来导演认为杀人魔整部电影都只是带著面具演出，索性请朋友帮忙出演杀人魔这角色来省却些烦恼。就这样，两个日后深入民心的角色，就是如此无心插柳的情况下诞生。

至于电影的另一个灵魂——杀人魔面具，又是在有限空间下“尽做”的故事。导演要求“空白的脸”作为杀人魔的面具，制作道具的人员为此走到美国的街头上寻找。他们在一间专卖各色服装和装扮的店上挑选了两个较为像样的面具，一个是伤心小丑的面具，另一个则是当时火红电视剧《星空奇遇记》角色——却克舰长的面具。在没有太多选择的情况下，小丑面具因为过于奇怪和诡异被淘汰；道具人员唯有把却克舰长的面具喷上白漆、加深眼睛的轮廓试图满足导演的要求。居然，这些少少的改动把面具塑造得异常空洞和可怕，更令团队都大为震惊，最终“却克舰长”也就顺利成为了四十年来恐怖经典的灵魂。

电影剧情笼统却有著细思极恐的惊栗感

《月光光心慌慌》（Halloween）的剧情其实非常简单，戏中讲述冷血杀人魔在万圣夜回到故乡杀害主角等人的故事。而电影之所以被誉为史上其中一部最佳恐怖片，大概是由于它所塑造的惊栗感。突然跳出来的惊吓、充满血腥的画面的确可以令观众产生恐怖感。然而，制作人欧文从儿时收听的广播剧中得到灵感，开拍之先便锐意拍摄一部没有太多血腥画面、全凭观众想像的恐怖电影，他认为真正恐怖的感受和画面都在我们内心的想像之中。所以在《月光光心慌慌》观众不会看到非常血腥暴力的场面，也不会在戏中看到杀人魔真的把刀插在角色身上，除了是成本上的考虑外，电影并不需要血腥，因为藉著观众脑内的幻想和补完已经制造出绝佳的惊栗感。

电影的另一个成功之处，在于它带给观众的代入感，戏中的故事背景让观众认为剧情都是日常也有机会发生的故事。同时，导演拍摄电影时使用了当时最新的背带录影机，使镜头可以跟从环境和人物的动向来移动，给观众一种亲历其境的感觉，带动观众的眼球随戏中的角色感受剧情。电影开首的长镜头便是展现出这种张力、如箭在弦的最佳例子。

《月光光心慌慌》使用一镜到底、刻意延长恐怖场景的时间制造骇人感对于现时的我们而言，已经是非常普通不过的拍摄手法。但经典之为经典就是它所开创的先河，《月光光心慌慌》定义了日后恐怖片的拍摄手法，也引来无数人的仿傚。