日本国宝级设计大师永井一正　香港首个大型作品展一画胜千言

常言道一画胜千言（A picture is worth a thousand words），往往用来形容震撼人心的摄影、海报、平面设计。在数码转型的世界，平面设计成为一门小众的学科，修读的朋友往往都是兴趣大于一切。但每当看到以下介绍这位大师的作品，便会知道图像中的灵性有多大的影响力。适逢即将举行一场名为《永井一正瞬间 • 永恒》的作品展，正好可以来了解一下永井一正这位来自日本的国宝级平面设计大师的创作之路。

是次展览是永井一正于香港的首个大型作品巡礼，将会按时序透过四个篇章追溯他的四个创作阶段。永井一正现年93岁，绝对是日本硕果仅存平面设计生涯最长的设计师之一（可能没有之二），展览首个篇章“设计之眼”展出他于50至70年代创作的企业海报、文化活动海报、标志、杂志和书籍封面等鲜明及独特的几何抽象风格。这个时期的永井一正与一众著名设计师们，例如田中一光、龟仓雄策等日本平面设计奠基者成立日本设计中心（现时的董事长为原研哉），当时正值日本战后经济奇迹，一众设计师鼓吹设计、艺术和文化可以将商业提升层次，同时改善国家的形象，于是成立了相应的企业形象部门、包装设计部等，并获得八家不同业界的龙头企业资助如丰田汽车、朝日啤酒等。

于第二章“天外之外”，展示永井透过自1974 年起创作的一系列“GQ”、“Kawakichi”及“Graphic 4”海报，主要呈现前所未见的空间感，当中可以看到一些宇宙及风景元素，反映出他对于未来主义的看法，并且在构图上保留水平、垂直、左右对称，在2D平面设计上展现出纵深广阔的3D空间感。直到第三章“意象之思” ，开始出现大家感到熟悉的作品，这一章展示他的个人作品，专注于动植物为主符号的具象设计，当中尤以保护濒临物种和环境保育为焦点，结合设计与社会关注的信息作为情感诉求。

这个阶段时值80年代后期的日本，经历了泡沫经济的影响，在之前日本举行了64年东京奥运以及70年大阪世博等是为极为奢华消耗的年代，永井亦感同身受，他亦著手设计过1972年札幌冬季奥运会、1975年冲縄国际海洋博览会等的海报，见证了80年代末开始承受了大量消耗的影响，于是在设计上表达这些议题。但他从来没有用一字一句去示意，而是以图像去表现生命力、大自然与人类的关系。所以他的设计永不过时，而且震撼力依然持续至今。

承接上一章，最后一章为“生命之友”，展示的是永井一正的永恒经典“LIFE”系列。永井经历从抽象到具象的风格转变，至今仍然坚持一直探索以活物为主题的创作。整个“LIFE”系列记载著他从商业设计踏入个人创作领域的转捩点，从此以人类与大自然的和谐及共存为主题。他并没有以真实且别具张力的摄影来宣泄情绪，而是以抽象手法和图形来描绘动物，或者的确当我们与照片中动物的瞳孔灵魂交接一刻会深受感动，但这位大师正正想有所抽离，不想将动物的形象停留于过于真实或既定印象之上，将情感由个体抽离回到大自然本身，避免执着于外相而偏离了本质，大自然应该带来无穷的想像力。

是次展览由27画廊策画，除了展出逾百件永井先生的经典海报及作品，27画廊更与THE HOUSE OF DESIGN & ART合作推出高1.9米的巨型艺术装置，将永井笔下可爱活物由平面跳进三维世界，展览详情如下：

《永井一正瞬间 • 永恒》

日期：9月30日至10月12日
时间：12pm - 8pm（星期一至五） / 11am - 9pm（星期六、日及公众假期）
地点：K11 MUSEA 6F Kunsthalle