《餐桌上的展览》　手造陶瓷食器工艺、文化外，还有……

或许机械生产出来的东西太寻常太工整，使由工艺师双手制成的物件，显得相对喆珍贵，但这并不等同手作器物注定只跟赏识串联，不宜日常使用。而木地梨木制陶所（TOKI Nashiki）创立人许俊杰（Ryan），曾经语重深长地分享：“器具不只是让人欣赏。”
就是这样，一场以陶器的温润、食物的素朴，来触动人们神经的梨木制陶所，联乘生活用品小店A Beautiful Store的生活体验展《餐桌上的展览》，因而诞生。

A Beautiful Store的位置颇偏远，梨木制陶所两位创办人许俊杰（Ryan）与李颖仪（Wy）却偏偏慕名而来。两人首次拜访小店，先在店内“看”了很长时间，才开始主动跟店主Wallis说话，是由Wy开始，她询问了Wallis有关选货的准则。

“我很喜欢她问问题。”Wallis说。

Wallis原是时装买手，看来梦幻的工作事实上只令她忙得连休息的时间也没有，忽略了生活。后来她决心辞职，开设A Beautiful Store，卖自己喜欢、而现实生活中真的会使用的东西。

“我们相信人生除了努力工作外，日常生活的每个部份都应受到关注和照料。”

显然可见，能在A Beautiful Store出现的，一定是经过细心挑选的产品。正如是次的联乘计划，也是经历了一段时间酝酿——Wallis走到梨木制陶所的工作室参观，了解他们制陶的理念和过程。梨木制陶所主要创作实用的手造陶瓷器物，有茶器、酒器、花器和食器，摔坏了的陶物，他们会以金继修补，岀于对器物的态度，按他们自己所形容，是源自“爱”，“在器物的世界，与工业生产出来的产品不同的是，每一件器物，都有它的制作故事。”Wy说。

“许多人买了一件悦目的陶器回家，只将它放在一旁，不舍得使用。那对器物来说，没有意义和好处。”

买一件数百元和数十元的器物，不只局限于在价值或功能上的差距。与工厂大量制造的器皿相比，手造陶器身上便留有手造者的手感、温度和讯息，而那些亦是量产型器皿没有的质感和价值，器物本身也承载了工艺与它们有关的文化。