【艺术中环】艾未未与法国艺术家Roland Flexner的对话

中国艺术家艾未未曾于八九十年代在纽约居住，后来为照顾病重的父亲艾青才离开美国，回到北京。在纽约居住的的十三年间，他认识了法国艺术家Roland Flexner，两人更发展了一段持久的友谊。
过去十多年间，两位艺术家分别创作了不少为人熟知的作品，例如艾未未于1996年以行为艺术“打碎汉代瓮和花瓶”影射文革时期的“破旧立新 ”，1995至2003年期间向美国白宫、巴黎铁塔、天安门广场等不同国家地标举中指的《Study of Perspective》 系列，Roland Flexner就以独特的水墨画作成名。

艺廊Massimo De Carlo除了再度参展香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong），亦会艺廊中同期举办两位艺术家的对话展，展出Roland Flexner的水墨代表作和艾未未九十年代在纽约的创作及部分最新作品。

艾未未从未曝光的九十年代纽约画作

艾未未曾于上年在纽约所办的个展“艾未未：自助洗衣店”就展示难民衣物，唤起对“难民危机”的关注。而两年前，艾未未又在个展“Andy Warhol | Ai Weiwei”中展出贴满自由、人权和审查相关字句的装置作品《Letgo Room》和以LEGO积木砌出多个马赛克肖像，当中包括维基解密的创办人之一阿桑奇（Julian Assange）和被囚禁的半岛电视台记者Peter Greste等等。

Roland Flexner以“墨流”探讨创作的“偶然性”

同样是绘画，Roland Flexner的画作则专注探讨“偶然性”对创作的影响。展出的两组水墨作品是他最具代表性之作，其中一组于2010年以液态石墨（Liquid graphite）创作，另一组则于2012年创作的金色水墨画。他的独特绘画技巧源于日本的传统染色艺术——“墨流”（墨流し），先在水面滴上颜料造成不同的纹理效果，再将纸张放在墨水上染色。然而Roland Flexner在纸张染上颜料后的短短数秒间，利用呼吸、控制水和画纸的角度改变原本呈现的规律，所产生的效果似是一幅充满虚幻景观的山水画，同时又似一幅纯祽的抽象画作。一方面在视觉上记录了物理变化上的“偶然性”和艺术家对绘画姿态的掌控，另一方面又反映了观众倾向对抽象图象解释和演译。

“ROLAND FLEXNER - AI WEIWEI ”对话展

展期：3月21日至5月14日

地点：Massimo De Carlo（中环毕打街12号毕打行三楼301-302A）