【Art Basel】韩剧以外 韩国现代艺术究竟是怎样？
韩流袭港多年，除了韩剧，大众对韩国文化兴趣亦愈来愈深，不知大家对韩国艺术的认识又有多深？事实上，韩国艺术家在国际间日渐冒起，Art Basel中亦有多个韩国艺廊及韩藉画家展出多项作品，当中涵盖不同媒介。
Art Basel中韩国艺廊的位置多集中于展厅1B与3D，对韩国文化有兴趣的朋友，不妨先到这两个展厅慢慢欣赏。
艺术家：Nam June Paik白南准（1932-2006）
作品：Digital Buddha （1991）
位置：1B16
韩国的现代艺术由1970年代开始出现，主要分为单色艺术及民众艺术，而Nam June Paik（白南准）是民众艺术的代表，更是首位以影像作素材的艺术家，开创了影像艺术的先河。民众艺术讲求与别人自由地沟通，Nam June Paik更将之阐释能够与全世界沟通。他巧妙地将韩国传统习俗及朝鲜巫教，与象征未来的科技揉合，创作出如Digital Buddha的作品，放置在电视上的金色佛像头上带红色的灯泡，又托著手提电话，吊诡得来吸引视线，其实红色灯泡象征了科技的启蒙，令人不再盲目求神拜佛。
艺术家：Kiwon Park
作品：Width 30（2016）
位置：3D34
介绍过民众艺术的代表，当然要介绍单色艺术的艺术家。在2010年被选为年度艺术家的Kiwon Park擅长运用不同的天然材质创作艺术品，并配合广阔的空间，营造时而慑人，时而宁静的感觉。是次展出，Kiwon Park将一块块木纸油上黑色，贴满整个展区，再挂上一系列红色的作品。他的创作灵感来于韩国某重建区，房子被完全烧毁的面貌，他在那感受到强烈而充满灵性的艺术感，他以黑色象征死亡，红色象征诞生，将两者拼凑一起，象征生命的无常。
艺术家：Jin Han Lee
作品：Beyond and Within the Sky（2008）
艺廊：Gallery EM
位置：3D36
天空的背后究竟藏著什么？你又有没有想过？Jin Han Lee擅以丰富及厚实的色彩，配以抽象的手法和自由奔放粗糙的笔触，表达心中所想，她的作品题材不受束缚，粗犷的笔触表达出强烈的情感。
艺术家：Kwon Young-Woo（1926-2013）
作品：Untitled（1987）
艺廊：Kukje Gallery / Tina Kim Gallery
位置：1C12
一条条浮动的直线仿如一行行的眼泪，悲伤充斥于作品之中。生于北韩的Kwon Young -Woo是当代著名的单色艺术家，他喜欢使用传统的东西创作，尤其是韩国宣纸和中国墨水，以简单的线条或圆点勾勒出不同画面。他的作品以沉色为主，总令人感觉阴沉伤感。
艺术家：Kim Yong-Ik
作品：Erased Utopia #16-11（2016）
艺廊：Kukje Gallery / Tina Kim Gallery
位置：1C12
波点风潮在本地早已逝去，倒是这位艺术家总爱运用波点，以独特视角呈现出深不可测的画面。以不同视角看这幅作品，会有不同变化：垂直看仿如一条彩虹，亦尤如一天的天色变化，而打横看则成了某一时段天空的变化，他的作品总鼓励你以不同视觉感受不同氛围。
艺术家：Minha Park
作品：Horizontal Grid x 3 dark spot（2014）
位置：1B14
电视上一个个弹下弹下的波，令人觉悟到画上的或许是洞口。然而洞口在围栏外还是围栏内却不得而知，油画以外，波儿在数部电视游走，更由一个波慢慢变成数个，占据全部电视的画面，鬼异却充满玩味。以简单的构图，抽象的手法绘画就是Minha Park的风格。