【Art Basel】狂野奇趣野兽艺术品 动物可爱以外的一面
绘画,人类已知最古老的艺术。
动物,则是古人最先画下的东西-法国肖维岩洞中的动物壁画,可追溯至3万2千年前。
是次Art Basel中亦不乏以动物为内容的艺术品,这批名副其实的“野兽派”正好让大家饮水思源,感受一下何谓变变变生命力。
艺术家:George Boorujy
作品:Chatham Bend
画廊:P.P.O.W
母狮大开杀戒后的平静、北美猛禽的凌厉眼神,或是潜藏于草原野兽身上的灵气……在纽约画家George Boorujy极尽细致的笔触用色下,显得份外锐利逼人。大尺寸画布上,每一条羽毛以至每一条羚角坑纹也被彻底透视。George Boorujy逼使观众和一众叫不出学名的动物面对面“对质”,无声无息地直视自己源于未知/陌生的恐惧和膜拜赞叹。
艺术家:Josh Smith
作品:Untitled
画廊:Xavier Hufkens
别以为NBA球星Josh Smith踩过界玩艺术,这条咀藐藐的怪鱼(是否左口鱼?)其实是出自另一位同名同姓的美国艺术家之手。1976年出生的这位Josh Smith最喜欢以鱼、树叶和自己的名字作为创作主题,他本人亦相当爽快直接,指自己希望抽走艺术创作的神秘面纱,令普罗大众也能直观理解-听到这里,大家再没借口以“艺术嘅嘢我识条铁”来当挡箭牌吧?
艺术家:Patricia Piccinini
作品:The Dancer
画廊:Tolarno Galleries
若说意大利雕塑组合SANTISSIMI是以“人”为本,展现人体形态的畸化;澳大利亚女艺术家Patricia Piccinini则是以“物”出发,透过制作令人不安的混种生物,去探讨生物工程和基因改造等科学伦理议题。犹如猎奇版MONCHICHI的“Dancer”用上矽氧树脂(Silicone)、树脂、金属、人类及动物毛发“制作”而成。不知会否像其旧作一样,找来小朋友和毛毡和作品相处以加强效果?
艺术家:Nobuaki Takekawa(竹川宣彰)
作品:Osprey and Okinawa
画廊:Ota Fine Arts
以“鹰和冲绳”命名,这幅雕版印刷作品意指去年发生的驻日美军鱼鹰机坠落冲绳一事,美国和日本的关系在画中昭然可见。战争、国家和民族历史一直是竹川宣彰作品中的重要命题。既是反仇恨言论运动组织“反种族主义队”成员,亦积极参与311震灾活动,来自东京的他可谓是无比贴地。其作品和媒介游走在童趣和冷峻、复古与现代、西洋和亚洲之间,去年的INTEGRITY更甚有Vaporwave风味,真心推介。
艺术家:Sun Xun
作品:Sun Crown
画廊:Sean Kelly
不知是否因为今年鸡年之故,促使来自辽宁的影像艺术家孙逊以这幅公鸡作品参战是届Art Basel。这位80后生力军一向喜欢探索各种创作素材和媒介,在电影作品中渗透对中国历史的隐喻亦是其拿手好戏。但在政治以外,他亦提过“作为一名艺术家,只关注政治主题是非常危险的。”今次以静制“动”,以狠劲粗黑笔触带来另一种艺术诠释。